دل‌نوازها

به هر پرده رازی بود دل‌نواز - که آن‌را ندانند جز اهل راز

موسیقی متن دیکتاتور، ارن بارون کوهن

موسیقی متن دیکتاتور، ارن بارون کوهن

موسیقیِ متن سینماییِ «دیکتاتور» حاصل گردآوری و گزینش «اِرِن بارون کوهن» برادر بزرگ‌تر «ساشا بارون کوهن» است که به‌دست «Motion Picture» در ۱۲ تراک به‌مدت ۴۰ دقیقه و ۴۵ ثانیه منتشر شده است. «اِرِن بارون کوهن» که نوازنده‎‌ی «ترومپت» هم هست علاوه بر گزینش موسیقی در دو ترانه‌ی «The Song of Admiral General Sargeant Aladeen» و «Money's On the Dresser» نیز به ترتیب با «Omar Fadel» و «Jules Brookes» هم‌کاری کرده است.

سایت رسمیِ «سینماییِ دیکتاتور» با پشتیبانی از «زبان فارسی» دارای پیوندهایی به وب‌سایت‌های رسمی «رهبرِ کره شمالی»، «رییس‌جمهور ایران»، «هوگو چاوز»، «فیدل کاسترو»، «رابرت موگابه»، «کمیسیون حقوق بشر سازمان ملل متحد» و فایلی «PDF» «درباره‌ی معمر قذافی» است! «سینماییِ دیکتاتور» هرچند در گونه‌ی «کمدی» جای دارد با این‌همه دارای «پیام‌هایی روشن» است.

متن ترانه‌ی «Ila Nzour Nebra» هم‌راه با ترجمه‌ی انگلیسی:

Lève ta main si tu aime ta mère, Jalal et driver, toutes les mains en l'air... Laissez moi dédicacer à toutes les mamas
Raise up your hand if you love your mom, Jalal & Driver, All hands up in the air... Let me dedicate to all mothers

Wila nzour nebra, wila nzour nebra
I will get better if I pay visit (to his mom)
Wila nzour nebra, edawha Aliya (x2)
I'll get better if I pay a visit, they took her from me
Ki ghabet lemmima, mabqat andi qima
I no longer have a value when mom is absent
Mabqat andi qima, w fin hadik tebssima
I no longer have a value & there's no smile on my face anymore

Message d'amour pour les mamas
A love message for the mothers
Respect à vie pour les mamas
Respect forever, for the mothers
Sans elles on ne serait pas là
Without them we wouldn't have existed
Jalal & Driver Salam alikom dima!
We are Jalal & Driver, may peace always be on you!

Wila nzour nebra, wila nzour nebra
I will get better if I pay visit (to his mom)
Wila nzour nebra, edawha Aliya (x2)
I'll get better if I pay a visit, they took her from me
Rani mrid Ya ness, Hata mard ma bya
Ohh people I'm sick but with no sickness
Hata mard ma bya, jibouli walidiya!
I have no sickness but I need you to bring me my parents!

Première femme dans mon coeur
First woman in my heart
toutes les autres passent après
The others come after
Aucune m'aime plus qu'elle, ça c'est un fait
None of them love me more than she does, this is a fact!
Mais meme trente pige moi je reste son bébé
Even I'm 30 years old, but I'm always her baby
Je veux la protéger comme elle m'a protégé
I want to protect her just like she protected me

Wila nzour nebra, wila nzour nebra
I will get better if I pay visit (to his mom)
Wila nzour nebra, edawha Aliya (x2)
I'll get better if I pay a visit, they took her from me

Lève ta main si tu aime ta mère
Raise up your hand if you love your mom
Lève ta main si tu aime ta mère
Raise up your hand if you love your mom
On veut voir toutes les mains en l'air
We want to see all hands up in the air

Ya Hababi eadrouni, mashi lkhatri ana
Oh my friends excuse me, I can't help it
Mashi lkhatri ana, yek zad Halal liya
I can't help it & my situation is getting worse

Je travaille dur chaque jour pour pouvoir vivre
Everyday I work hard so that I can live
et le petit, respecte ta mère car il n'y en a pas deux
& Little man, show some respect to your mom cause there's not two of her!
Ila nzour nebra
I get better if I pay a visit...

برداشت آزاد و ویکی‌پدیا

ادامه مطلب
+ نگاشته شد در شنبه یکم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم راهنمای مبتدیان بالیوود، کار مشترک

آلبوم راهنمای مبتدیان بالیوود، کار مشترک

«راهنمای مبتدیان بالیوود» که در ۳ سی‌دی ارایه شده است گزیده‌ای از دیگرگونیِ «موسیقیِ بالیوود» در نیم قرن گذشته از سال ۱۹۵۱ تا پایان هزاره‌ی دوم است. «راهنمای مبتدیان بالیوود» به‌دست «Nascente» منتشر شده است.

موسیقیِ هند گونه‌های بسیارِ موسیقی از «Rumba» تا «Rockabilly» و از «Techno» تا «Tango» را پیموده است. سی‌دی نخست دربردارنده‌ی ترانه‌های از «فیلم‌های هندی» سال‌های ۵۰، ۶۰ و ۷۰ است که نشان از تاثیر قویِ «ریتم‌های موسیقیِ کوبا» و «Rock & Roll» بر آن دارد. سی‌دی دوم نشان از «موسیقیِ فانک سنگین بمبیی (Heavy-Duty Bombay Funk)» از سال‌های ۷۰ و سی‌دی سوم دست‌چینی از «Filmi (موسیقیِ مردمی هند که برای سینما نوشته و اجرا می‌شود)» در سال‌های منتهی به هزاره‌ی تازه است که در آن موسیقی‌دانانی چون «Allah Rakha Rahman» به جریان موسیقیِ تکنو رو آوردند.

در گُذرِ این آلبوم آواز خواننده‌های نامی‌‌، لرزشِ تارهای ساز، غرش ریتم‌های فولکور هندی و گیتار دیوانه‌وار را خواهید شنید. آن‌چه می‌شنوید در سراسر هند، فراتر از جنوب آسیا، شهرهای آفریقا، خاورمیانه و جنوبِ شرقِ آسیا مردمی‌ترین موسیقیِ زمین است!


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در شنبه یکم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز  | 

Merengue Alegre, Joaquin Diaz

Merengue Alegre, Joaquin Diaz

«Merengue Alegre» به‌فارسی «مِرِنگوی خوش» آلبومِ نوازندگی «آکاردیون» و آوازِ «خواکین دیاز (Joaquin Diaz)» اهل «جمهوری دومینیکن» در گونه‌ی «Merengue Music» است که نخستین بار به‌سال ۲۰۰۲ به‌دست «Arhoolie Records» به‌مدت ۶۲ دقیقه و  ۵۶ ثانیه در ۱۳ تراک منتشر شد. «خواکین دیاز» موسیقی را از ۹ سالگی در کوچه و خیابان آغاز کرد و در ۱۲ سالگی به گروه موسیقیِ هتل «del Embajador» در «سانتو دومینگو» پیوست.

«Merengue Music» گونه‌ای پُرشور از موسیقیِ رقص است که از «جمهوری دومینیکن» برخواسته و دیرتر در همه‌ی «آمریکای لاتین»، حتی کشورهایی که پیش‌تر موسیقیِ ویژه‌ی خود را داشته‌اند گسترش یافته است.

جلد آلبوم، Wikipedia و Arhoolie Records


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در چهارشنبه یکم شهریور ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم روانِ هند، راوی شانکار

آلبوم روانِ هند، راوی شانکار

«روانِ هند» (Spirit of India) آلبوم نوازندگیِ «سی‌تار» «راوی شانکار» موسیقی‌دان و نوازنده‌ی سرشناسِ هندی است که به‌سال ۱۹۷۸ در استودیو «des Dames» پاریس ضبط و در سال ۱۹۸۰-۱۹۷۹ در ۵ تراک به مدت ۷۴ دقیقه و ۳۵ ثانیه منتشر شد.

«راوی شانکار» نوازنده‌ی هندیِ سی‌تار است که در شناساندن این ساز به جهانیان نقش پُررنگی دارد و ذوقِ آهنگ‌سازی و نوازنده‌گی‌اش او را الگویی برای دیگر نوازندگان و موسیقی‌دانان نموده است. او که در جوانی در نوازندگیِ این ساز به استادی رسیده بود دیرتر از آموزش‌های «علاالدین‌خان (Allauddin Khan)» نیز بهره‌مند شد و هم‌این به شهرت‌اش در جوانی افزود.
Discogs, Amazon


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در شنبه بیست و هشتم مرداد ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز  | 

Martin Scorsese Presents The Blues, Taj Mahal

Martin Scorsese Presents The Blues, Taj Maha

آلبوم «Martin Scorsese Presents The Blues»، به‌فارسی «مارتین اسکورسیزی موسیقیِ بلوز تقدیم می‌کند» گزیده‌ای از آثار «Henry Saint Clair Fredericks» (با نامِ هنریِ تاج محل Taj Mahal) است که نخستین بار به‌سال ۲۰۰۳ در آمریکا به‌دست «Columbia Records» به مدت ۵۶ دقیقه و ۵۵ ثانیه منتشر شد.

متن و جلد آلبوم، Wikipedia


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در پنجشنبه بیست و ششم مرداد ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز  | 

Afternoon Tea, Various Artists

Afternoon Tea, Various Artists

«Afternoon Tea»، به فارسی «چای عصرانه» گزیده‌ای از آثار هنرمندان گوناگون است که در ۴ آلبوم به‌دست «Daiki Sound» به‌سال ۲۰۰۶ منتشر شده است. ترانه‌های این ۴ آلبوم به زبان «انگلیسی» و «ژاپنی» است.

این ۴ آلبوم Afternoon Tea Music for Celebration (موسیقیِ چای عصرانه برای پای‌کوبی)، Afternoon Tea Music for Happiness (موسیقیِ چای عصرانه برای شادی)، Afternoon Tea Music for Joy (موسیقیِ چای عصرانه برای لذت) و Afternoon Tea Music for Relaxation (موسیقیِ چای عصرانه برای آرامش) نام گرفته‌اند.

متن آلبوم و CdJapan


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در چهارشنبه بیست و پنجم مرداد ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز  | 

Hold Me, Jamie Grace

Hold Me, Jamie Grace

«Hold Me»، به فارسی «بغل‌ام کن» نام دومین آلبوم و نخستین «آلبوم چند آهنگِ (EP)» با صدای «Jamie Grace» است که در فوریه‌ی ۲۰۱۱ به تهیه‌کنندگی و هم‌خوانیِ «TobyMac» به‌دست «Gotee Records» منتشر شد. «Jamie Grace» در سال ۲۰۱۲ از سوی «GMA Dove Award» عنوان خواننده‌ی جدیدِ سال را دریافت کرد.


(I love, I love, I love, I love the way you hold me)
I've had a long day I just wanna relax
Don't have time for my friends, no time to chit-chat
Problems at my job, wondering' what to do
I know I should be working but I'm thinking of You and
Just when I feel this crazy world is gonna bring me down
That's when Your smile comes around
Oo, I love the way You hold me, by my side You'll always be
You take each and everyday, make it special in some way
I love the way you hold me, in Your arms I'll always be
You take each and everyday, make it special in some way
I love You more than the words in my brain can express
I can't imagine even loving You less
Lord, I love the way You hold me
Whoa whoa
Oh whoa, I love the way You hold me
Whoa whoa
Well Ya, took my day and You flipped it around
Calmed the title wave and put my feet on the ground
Forever in my heart, always on my mind
It's crazy how I think about You all of the time
And just when I think I'm bout to figure You out
You make me wanna sing and shout
Oo, I love the way You hold me, by my side You'll always be
You take each and everyday, make it special in some way
I love the way You hold me, in Your arms I'll always be
You take each and everyday, make it special in some way
I love You more than the words in my brain can express
I can't imagine even loving You less
Lord, I love the way You hold me
Whoa whoa
Oh whoa, I love the way You hold me
Whoa whoa
I'm so grateful and thankful for all You've done
Wish I could tell You in a short story or poem
But, all I have is my voice and this guitar
And You have my heart
Oo, I love the way You hold me, by my side You'll always be
You take each and everyday, make it special in some way
Oh, I love the way You hold me, in Your arms I'll always be
You take each and everyday
Oo, I love the way You hold me, by my side You'll always be
You make each and everyday, oh so special
Oh, I love the way You hold me, in Your arms I'll always be
You take each and everyday, make it special in some way
I love You more than the words in my brain can express
I can't imagine even loving You less
Lord, I love the way You hold me
Whoa whoa
Oh whoa, I love the way You hold me
Whoa whoa
Oh, I love
(I love, I love, I love, I love the way You hold me)

List:
1. Hold Me (featuring TobyMac)
2. Into Jesus (DC Talk cover)
3. One Song at a Time (featuring GabeReal from DiverseCity)
4. Holding On (Lo-fi Version)

WikiPedia 1 & 2

ادامه مطلب
+ نگاشته شد در پنجشنبه بیست و هشتم اردیبهشت ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز  | 

Flamenco Festival, Carlos Montoya & Juan Serrano

Flamenco Festival, Carlos Montoya & Juan Serrano

آلبوم «Flamenco Festival» به فارسی «جشنواره‌ی فلامنکو»، گزیده‌ای از ترانه‌های گونه‌ی «موسیقی فلامنکو» است که نخستین بار در سال ۱۹۹۱ در آلمان منتشر شد. در این آلبوم آثاری از بزرگان «موسیقی فلامنکو» چون «Carlos Montoya» و «Navarro Sabicas» (استادِ پاکو د لوسیا) و «Juan Serrano» گنجانده شده است.


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه نوزدهم دی ۱۳۹۰ 9:0 به‌دست دل‌نواز  | 

Siddhartha in Space, Red Buddha

Siddhartha in Space, Red Buddha

«Siddhartha in Space» نام دومین آلبوم میکسِ موسیقی‌دان و «دی‌جِی Disc Jockey» به‌نام «Red Buddha» در گونه‌ی «موسیقی الکترونیک» است که در سال ۲۰۱۱ بعد از نخستین آلبوم موفق وی با نام «Tibet Trance» منتشر شد. «Siddhartha» در واژه نام دورانِ کودکیِ «گوتاما بودا»، بنیان‌گذار مذهب و فلسفه‌ی «بودیسم» است. نام آلبوم «Siddhartha in Space» به روند موسیقایی آلبوم اشاره دارد که تنظیم‌های تازه را با موسیقی سنتی یا کهن پیوند می‌دهد.

علاوه بر میکس‌های دیجیتالی و جلوه‌های ویژه‌ی صوتی هنرمندان بسیاری از کشورهای «هند»، «ایران»، «ژاپن»، «تایوان» و «ترکیه» در ساخت این آلبوم نقش داشته‌اند. «Hawa Mahal» به همراه «بهرام‌جی Bahramji» و «نسترن» با یک ترانه‌ی مستقل هنرمندانِ فارسی زبانی هستند که در این آلبوم حضور دارند.

ای جانِ سرگردانِ من
آزاده باش
نعره زنان
جامه‌دران...

متن اثر و Discogs


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه ششم دی ۱۳۹۰ 9:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم گنگ، موسیقی گنگ، کار مشترک

آلبوم موسیقی گنگ، کار مشترک

آلبوم «Ganga, Les Musiques du Gange» مجموعه‌ی ۳ سی‌دی از موسیقی هند است که نخستین بار در سال ۱۹۹۹ در فرانسه منتشر شده است.

گنگ، رودخانه‌‌ی مقدس، چشمه‌ی زندگی و قبله‌ی میلیون‌ها نفر هندی‌ست که در مسیر خود از سرزمین‌هایی با فرهنگ موسیقایی گوناگون می‌گذرد. این مجموعه دست‌آورد ضبط‌های گوناگون در مسیر رودخانه‌ی گنگ است که گوناگونیِ موسیقی این مسیر را آشکار می‌سازد.

سی‌دی نخست: هیمالیا به‌سوی شهر جاوید، گاموخ (Gomukh) در بنارس، (Des Himalayas à la Ville Eternelle, De Gomuk à Bénarès)

سی‌دی دوم: شهرِ شیوا در قلب بیهار، از بنارس به‌سوی جهان‌گیرِ (De la Cité de Shiva au coeur du Bihar, De Bénarès à Jahangira)

سی‌دی سوم: درب‌های بنگال تا دهانه‌ی گنگ، پتنا به‌سوی کلکته (Doors of Bengal to the mouth of the Ganges, Patna to Calcutta)


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در جمعه یازدهم آذر ۱۳۹۰ 11:0 به‌دست دل‌نواز  | 

Samurai Collection II, Various Artists



آلبوم موسیقی «Samurai Collection II» مجموعه‌ای از موسیقی بدون کلام ژاپن است که توسط «Pacific Monn» به مدت زمان ۵۰ دقیقه ۵۴ ثانیه و در ۱۲ تراک منتشر شده است.

«Samurai Collection II» از فرهنگ سامورایی‌های ژاپن با روح متمایز فرهنگ و فلسفه‌ می‌آید. «Samurai Collection II» تجربه‌ای از زیبایی‌شناسی موسیقی ژاپن است. غرش تایکو (طبل ژاپنی)، نوسان شاکوهاچی (فلوت ژاپنی)، سرودهای ریتمیک بودایی و مراقبه‌ی‌های تامل‌انگیز Koto (چنگ ژاپنی)، همه و همه شما را وارد عرصه‌ی شور و عرفان سامورایی می‌کند.

برگرفته از جلد اثر و Pacific Monn


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در یکشنبه ششم آذر ۱۳۹۰ 4:0 به‌دست دل‌نواز  | 

Paradise, Kenny G

Paradise, Kenny G

«Paradise»، به فارسی «بهشت»، نام هشتمین آلبوم استودیویی «کنی جی (Kenny G)» آهنگ‌ساز گونه‌ی «جاز نرم (Smooth Jazz)» و نوازنده‌ی سرشناس «ساکسوفون» است که نخستین بار در سال ۲۰۰۲ توسط «Arista Records» منتشر شد. آهنگ‌سازی آلبوم «Paradise» را «کنی جی» و «والتر آفاناسی‌اِو (Walter Afanasieff)» مشترکاً برعهده داشته‌اند. «Paradise» توانست در چارت «Contemporary Jazz Albums» مقام دوم و در «جدول ۲۰۰ آلبوم برتر (Billboard 200)» مقام نهم را به دست آورد.
:List
Brazil,                            Afanasieff, Kenny G
Paradise,                        Afanasieff, Kenny G
Malibu Dreams,               Afanasieff, Kenny G
One More Time,              Afanasieff
Spanish Nights,               Afanasieff, Kenny G
Seaside Jam,                  Afanasieff, Kenny G
Ocean Breeze,                Afanasieff, Kenny G
Falling in the Moonlight,  Afanasieff, Kenny G
All the Way,                   Brian McKnight
Midnight Magic,              Afanasieff, Kenny G
Peace,                           Afanasieff, Kenny G

برگرفته از Wikipedia و AllMusic


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در جمعه بیست و هفتم آبان ۱۳۹۰ 0:10 به‌دست دل‌نواز  | 

Samurai Collection, Various Artists

Samurai Collection, Various Artists

آلبوم موسیقی «Samurai Collection» مجموعه‌ای از موسیقی بدون کلام ژاپن است که در سال ۲۰۰۴ توسط «Pacific Monn» به مدت زمان ۵۳ دقیقه ۲۸ ثانیه و در ۱۲ تراک منتشر شده است.

«Samurai Collection» از فرهنگ سامورایی‌های ژاپن با روح متمایز فرهنگ و فلسفه‌ می‌آید. «Samurai Collection» تجربه‌ای از زیبایی‌شناسی موسیقی ژاپن است. غرش تایکو (طبل ژاپنی)، نوسان شاکوهاچی (فلوت ژاپنی)، سرودهای ریتمیک بودایی و مراقبه‌ی‌های تامل‌انگیز Koto (چنگ ژاپنی)، همه و همه شما را وارد عرصه‌ی شور و عرفان سامورایی می‌کند.

برگرفته از جلد اثر و Pacific Moon


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در یکشنبه پانزدهم آبان ۱۳۹۰ 0:1 به‌دست دل‌نواز  | 

El Paso de la Estantigua, La Musgaña

El Paso de la Estantigua, La Musgaña

«El Paso de la Estantigua»، به فارسی «گذار از هراس» نام دومین آلبوم گروه محلی اسپانیایی به نام «La Musgaña» است که نخستین بار در سال ۱۹۸۹ منتشر شد. نام آلبوم اشاره‌ به موجودی بزرگ و بدخواه در افسانه‌های زبان اسپانیایی است که شب‌ها در اطراف درختان پرسه می‌زند و فریاد می‌کشد، چیزی شبیه «Boggart» یا «Bogeyman».

برگرفته از Amazon و AllMusic


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در جمعه ششم آبان ۱۳۹۰ 4:0 به‌دست دل‌نواز  | 

Musik Aus Bali, Various Artists

Music from Bali, Various Artists

آلبوم «Musik Aus Bali»، به فارسی «موسیقی از بالی»، مجموعه‌ی چهار دفتر از موسیقی محلی «بالی» است که در سال ۱۹۷۶ توسط «EMI Music» در آلمان منتشر شده است.

«بالی» جزیره‌ای است واقع در کشور اندونزی که از مراکز گردشگری مهم جهان به شمار می‌رود. جزیره‌ی بالی در همسایگی «جاوه» است و موسیقی آن احتمالاً در گذار هزاران سال پدید آمده است، برخلاف «جاوه» که در آن «اسلام» موسیقی بودایی را تحت تاثیر قرار داده است.

هنگامی که موسیقی‌دان و صدابردار آلمانی در سال ۱۹۷۵ از بالی برای یافتن موسیقی‌دان‌های محلی دیدن کردند از پویایی موسیقی آن به شگفت آمدند، حتی امروزه نیز موسیقی بالی نقش پررنگی را در جامعه‌ی ایشان ایفا می‌کند و ثابت کرده که می‌تواند عامل ایجاد هم‌بستگی و اتحاد باشد. بازدیدکنندگان اروپایی که تحت تاثیر این‌گونه از موسیقی قرار گرفته بودند در فرصتی که دست داد به ضبط این مجموعه پرداختند.

برگرفته از جلد اثر


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه سوم آبان ۱۳۹۰ 14:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم موسیقی رقص‌ و شادیانه‌های ترکمن، کار مشترک

آلبوم موسیقی رقص‌ و شادیانه‌های ترکمن، کار مشترک

آلبوم «موسیقی رقص‌ و شادیانه‌های ترکمن» مجموعه‌ی ۱۹ تراک از آواز و نوازندگی دوتار «قلیچ انوری»، «قربان‌محمد روان»، «اولیاقلی یگانه»، «نظرلی محجوبی»، «آراز مرادآرخی» و نوازندگی نی «جمعه‌قلی قربانی» به گردآوری و تحقیق «منصوره ثابت‌زاده» است که در سال ۱۳۸۳ توسط موسسه‌ی فرهنگی و هنری «ماهور»، منتشر شد.

ترکمن‌ها ذاتاً دوست‌دار رقص و پای‌کوبی نیستند و ترجیح می‌دهند در حالت نِشسته، آواز بخوانند. ساز اصلی در موسیقی ترکمن، «تامدیره» یا «تنبوره» و یا همان دوتار است. همچنین نواختن کمانچه و نی نیز در بین ترکمنان رواج دارد و در دهه‌ی اخیر برخی، به اجرای نغمات این موسیقی با سازهای الکترونیک روی آورده‌اند. رقص قدیمی ترکمن‌ها به تدریج فُرمی یافته که امروزه به آن «رقص محلی» می‌گویند.

رقص‌های ترکمن
مهم‌ترین رقص آن‌ها «ذکر خنجر» نام دارد و پیشتر با «Sabre» (نوعی شمشیر) اجرا می‌شده است.

رقص دیگر «Koshtibidi» است که از هر جهت به «ذکر خنجر» شباهت دارد اما بدون خنجر اجرا می‌شود و با دوتار، دوتار و کمانچه همراهی می‌شود.

«Ekhembel» رقصی‌ست ویژه‌ی زنان ترکمن که با حرکت شانه و دست اجرا می‌شود. «Ekhembel» در میان ترکمن‌های ایران به ندرت دیده می‌شود ولی در میان ترکمن‌های افغانستان رایج است.

برگرفته از ویکی‌پدیا، ماهور ۱ و ۲


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در چهارشنبه بیست و هفتم مهر ۱۳۹۰ 15:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم بلالی باش، ارکستر کنسرواتوار باکو، فرامرز گرمرودی

آلبوم بلالی باش، ارکستر کنسرواتوار باکو، فرامرز گرمرودی

«بلالی باش» با آواز «فرامرز گرمرودی» و تار «رامیز قلی‌اف»، حاصل اجرای «ارکستر کنسرواتوار باکو» به رهبری «رامیز قلی‌اُف» در «مرکز هنرهای آذربایجان» است که در سال ۱۳۸۶ توسط «کارگاه موسیقی» منتشر شده است.

«بلالی باش» یعنی سَر‌ی‌ پُربلا، سری پر از درد و سری که بلاهای فراوان کشیده‌‌ست. مجموعه‌ی حاضر نگرشی‌ست نو به موسیقی آذری و تحریرهایی‌ که کمتر به آن توجه شده است. اساتیدی چون «خان شوشینسکی»، «حاج بابای‌اف»، «شوکت» و «ربابه مرادُوا» در آذربایجان زحمات فراوانی کشیده‌اند. آشنایی من با استاد «رامیز قلی‌اف» به همراه نگاهی به اشعار «شهریار»، حیدربابا را از زاویه‌ای دیگر به اجرا درآورد. هم‌خوانی فکری در موسیقی با نوازنده‌ی تار آذربایجان و «ارکستر کنسرواتوار باکو» مجموعه‌ای پدید آورد که شاید مقبول هنردوستان قرار گیرد.

آشنایی من و «رامیز قلی‌اف» به سال ۱۳۷۱ بازمی‌گردد. هنگامی که او برای اجرای کنسرتی به همراه «هابیل علی‌اف» به ایران آمد و من این فرصت را یافتم تا درباره‌ی ویژگی‌های زیباشناختی آواز اذربایجانی و اهمیت «موقام» و ضرورت شناخت عمیق آن با وی گفتگو کنم. فرصت بعدی در سال ۱۳۸۵ در سفری که به جمهوری آذربایجان داشتم به دست آمد. ملاقاتی با یکدیگر در «کنسرواتوار باکو» داشتیم و ضمن گفتگو درباره‌ی موسیقی، دستی هم به ساز رفت و آوازی هم خوانده شد. در این ملاقات یک‌دل شدیم که چند ملودی‌ ساخت مرا ضبط و اجرا کنیم تا از این تبادل افکار و احساس یادگاری به جا بماند. چند شعر از دیوان «شهریار» را انتخاب و در «انستیتوی موسیقی آذربایجان» تمرین را شروع کردیم. دو جلسه تمرین کافی بود تا «رامیز قلی‌اف» را مصمم به ضبط استودیویی کند. می‌گفت گمشده‌اش را یافته است، چرا که در دهه‌ی گذشته کمتر اشتیاقی به همراهی با آواز داشته و کار مشترک ما این شوق را در او زنده کرده است. پس از ضبط این چند اثر، «آقاوردی پاشای‌اف»، رهبر «ارکستر فیلارمونیک باکو»، با استقبال از این ضبط‌ها مشوق ما شد تا ادامه دهیم و قول گرفت که آلبوم بعدی را با «ارکستر فیلارمونیک آذربایجان» تهیه کنیم. ضبط نهایی در اسفندماه ۱۳۸۵ در باکو انجام شد.

آنچه در این اثر برای من اهمیت داشت نه قدرت‌نمایی آوازی و آکروبات‌بازی‌های صوتی، بلکه انتقال مضامین اشعار بود. به طوری که غیرآذری‌ها نیز بتوانند از کیفیت ملودی و ریتم و نیز شیوه‌ی اجرا، مضمون را حدس بزنند و با قطعات ارتباط برقرار کنند. با انتخاب اشعار شهریار سعی کرده‌ام از مضامین معمول تصنیف‌های آذربایجانی که عمدتاً متمرکز بر عشق زمینی‌ست فاصله بگیرم و ملودی‌ها را در ارتباط با همین مضامین طوری از کار درآورم که حالت تصنیف‌های سبک را نداشته باشد.اشعار همه از نوع اشعار «شهریار»اند که وی در آنها محبت را شاه‌کلید روابط انسانی دانسته و با تصویر کردن پریشانی و تنهایی انسانِ روزگار ما، به تمدن دروغین امروزه تاخته است. چه ادبیات منظومه‌ی حیدربابا برای بخش‌های آوازی و چه اشعاری که از دیوان او استخراج شده‌اند (برای تصنیف‌های بلالی‌باش و روزگاری میز، هر دو ساخته‌ی خود من) بازتاب دهنده‌ی این رویای انسانی شهریارند. من تلاش کرده‌ام، با همراهی تار «رامیز قلی‌اُف» این مضمون را در موسیقی بازتاب دهم. مجموعه‌ی حاضر از نظر موسیقایی نگاهی نو به «موسیقی آذری» و انواعی از تحریرهای آن که کمتر مورد توجه قرار گرفته دارد.
فرامرز گرمرودی

هنرمندان:
ارکستر کنسرواتوار باکو به رهبری رامیز قلی‌اُف
فرامرز گرمرودی: آواز
رامیز قلی‌اُف: تار
غلامرضا میرزای‌اُف: کلارینت و بالابان
سلیم عباس‌اُف: کمانچه
خدیجه حسن‌اوُا: قانون
خیام قلی‌اُف: عود
احمد احمداف: گارمون
هاملت حسین‌اُف: قُشاناقار
وحید اسداللهی: ناقارا
برگرفته از جلد اثر


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه بیست و ششم مهر ۱۳۹۰ 9:59 به‌دست دل‌نواز  | 

Chinese Tea Ballads, Zhang Fu Quan & Hao Han

Chinese Tea Ballads, Zhang Fu Quan & Hao Han

آلبوم موسیقی بی‌کلام «Chinese Tea Ballads»، به فارسی «تصنیف‌های چای چینی»، مجموعه‌ی ششم از سری «Tea Music» است که در گروه «موسیقی ارامش‌بخش» قرار می‌گیرد. آهنگ‌سازی این آلبوم را «Zhang Fu-Quan» و «Hao Han» بر عهده داشته‌اند. «Chinese Tea Ballads» در سال ۱۹۹۶، در ۸ تراک و به مدت ۴۹ دقیقه و ۴ ثانیه منتشر شد.

«Chinese Tea Ballads» حاصل بازآفرینی تصنیف‌های سنتی چین توسط موسیقی‌دان‌های پیشرو چین است. قریحه‌ی این آهنگ‌سازان با همراهی سازهای «Erhu» (ویولون چینی)، «Pipa» (لوت چینی) و «Guzheng» به موسیقی این آلبوم آن‌گونه زندگی بخشیده که شنونده‌ی مشکل‌پسند را راضی نگه دارد بدون آنکه از بار معنایی تجلیل آن، در بزرگ‌داشت زیبایی و طبیعت بکاهد.

برگرفته از Amazon و WindMusic


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه بیست و پنجم مهر ۱۳۹۰ 17:30 به‌دست دل‌نواز  | 

Still Magic, Bernward Koch



«Still Magic»، به فارسی «جادوی آرامش»، آلبوم موسیقی بی‌کلامی است به آهنگ‌سازی «Bernward Koch» نوازنده‌ی پیانو و کی‌بورد آلمانی که در سال ۱۹۹۵ منتشر شد.

در آلبوم «Still Magic» موسیقی «Bernward Koch» بیش از همیشه پرده از زیبایی افسون‌گر موسیقی‌ برداشته است و به زودی بار دیگر شنوندگانش ار هر دو سوی اقیانوس اطلس مسحور افسون آن خواهند شد.

برگرفته از Amazon و BCMusic


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در پنجشنبه بیست و یکم مهر ۱۳۹۰ 22:15 به‌دست دل‌نواز  | 

The Essential Guide to Arabia, Various Artists



«The Essential Guide to Arabia» به فارسی «راهنمای جامع جهان عرب» نام مجموعه‌ی ۳ سی‌دی از منتخب سبک‌های مختلف موسیقی در کشورهای عربی، از آسیا گرفته تا آفریقا است که در یک پکیج توسط «Discovery-Records» در ۱۲ سپتامبر  ۲۰۰۵ منتشر شده است.

برگرفته از جلد اثر و Amazon


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه نوزدهم مهر ۱۳۹۰ 17:42 به‌دست دل‌نواز  | 

Şarkılarım Dağlara, Ahmet Kaya



«Şarkılarım Dağlara» به فارسی «ترانه‌هایم برای کوه‌ها»، نام چهاردهمین و پرفروشترین آلبوم خواننده کُردتبار اهل ترکیه «احمد کایا» است که در سال ۱۹۹۴ منتشر شد. «احمد کایا» که به دو زبان «تُرکی» و «کُردی» آواز می‌خواند بنیان‌گذار موسیقی اعتراض در ترکیه است.



یادداشت «یک دوست‌دار موسیقی» در بخش نظرات:
اولین ترانه‌ی این آلبوم شعر همسر «احمد کایا»، خانم «گولتن کایا هایال اوغلو» است و با موسیقی خود «احمد کایا»، شروعی سخت حزین، محتشم، مغرور و معترض دارد، نه تنها به وضعیت سیاسی و اجتماعی، که حتی دینی و مذهبی.

شاید بتوان اصلی‌ترین و پربارترین اثر این آلبوم را ترانه‌ی «Özgür Çağrı»، به فارسی «صلای آزادی» دانست که به شیوه‌ی «ترانه-دکلمه‌»ست که «احمد کایا» در آن یدی طولایی دارد (مانند «ترانه‌ی شفق» از آلبومی به همین نام در سال ۱۹۸۶، که در آلبوم «ستاره‌‌ها و یاکاموز» سال ۱۹۹۶ روایت راک و مدرن‌تری از آن را نیز شنیدیم) و نوعی از «کلام-موسیقی»‌ست که تاکید بر مفاهیم دارد. اشعار تاثیرگذار و متاثر کننده‌ی «اورهان کوتان» شاعر معاصر کُردتبار ترکیه با موسیقی محزون و مغرور «احمد کایا»، داستان دخترکی چشم‌براه پدر را روایت می‌کند که سراینده، خواننده و شنونده همراه دخترک می‌شوند و با بغض، امید کم‌سوی دخترک را ناامید می‌کنند:

«نمی‌توانم به تو دروغ بگویم که روزی پدرت از این کوه‌ها برمی‌گردد و تو خود را در آغوش او خواهی یافت، آنکه را که عازم این راه شد، برگشتی نیست، مگر نمی‌دانی عزیزکم؟ تو خود را مرنجان، این بار نوبت من است که بروم.»

آلبوم «ترانه‌هایم برای کوه‌ها» اثری است که ما نیز با آن بیگانه نیستیم، و به لطف «جنگ مقدس تحمیلی» خیلی از دوستان ما این ترانه را بارها و بارها در خلوت خود شنیده و گریسته‌اند، این همان است که ظریفی می‌گفت: «هر انسانی حتی در اوج طرب و کاملاً ناآشنا با این زبان، اگر قسمتی از این اثر را بشنود خود را غرق در ماتم و اندوه خواهد یافت». این حزن خیال‌انگیز سرافراز احمد کایاست که در اغلب آثارش موج میزند.



معروف‌ترین ترانه‌ی او «با گریه‌هایمان» از همین آلبوم است که موافقان و حتی مخالفانش را به تحسین واداشت. شعر ترانه‌های او در قالب سبک پروتست ارائه شده و بدین سبب او را بنیانگذار سبک پروتست در ترکیه می‌دانند. آنچنان که از لحاظ موزیک نیز او را پایه‌گذار سبک موسیقی آزاد در ترکیه می‌خوانند. البته ترانه‌هایی مربوط به «فولکولور ترکی شرق ترکیه» هم دارد که بسیار به ترکی آذری شبیه و یا حتی همسان هستند. او همچنین آوازهایی با استفاده از شعر و آهنگ به جا مانده از صوفیان قرون میانه‌ی ترکیه مانند «پیر سلطان ابدال» اجرا کرده‌ است. رُک گویی و جرات فراوان از مشخصه‌های بارز «احمد کایا» بود. خود می‌گفت که همیشه بر لبه پرتگاه گام بر می‌دارد و از این کار نیز هیچ ابائی ندارد.

در پی اتهامات سیاسی، «احمد کایا» در ژوئن سال ۱۹۹۹ به فرانسه گریخت، از جمله این اتهامات عکس انداختن در برابر «حزب کارگران کردستان» در کنسرت سال ۱۹۹۳ آلمان، و بیانیه‌ی او در دفاع از «عبدالله اوجالان» بود. در مارس ۲۰۰۰ دادگاه ترکیه حکمی غیابی مبنی بر محکومیت وی به تحمل ۳ سال و ۹ ماه زندان صادر کرد. بعدها ثابت شد که عکس مزبور جعلی بوده است. در سال ۲۰۰۰ «احمد کایا»، در سن ۴۳ سالگی در پاریس به دلیل حمله‌ی قلبی درگذشت و در «گورستان پرلاشز» به خاک سپرده شد.

برگرفته از ویکی‌پدیا و Wikipedia


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه نوزدهم مهر ۱۳۹۰ 1:34 به‌دست دل‌نواز  | 

The Best of Abba, Richard Clayderman



«The Best of Abba» منتخبی از بهترین‌‌‌های  «ریچارد کلایدرمن» است که در سال ۱۹۹۸ برای نخستین بار منتشر شد. این آلبوم سی‌دی شماره ۱ از مجموعه‌ای به نام «بهترین‌های ریچارد کلایدرمن» است.

«ریچارد کلایدرمن» زاده ۲۸ دسامبر سال ۱۹۵۳ در پاریس، نوازنده‌ی مشهور پیانو فرانسوی است. او که نام اصلیش Philippe Pagès است آلبوم‌های متعددی را ارائه نموده‌ است. این آلبوم‌ها شامل ساخته‌هایی از دو آهنگساز مشهور فرانسوی «Paul de Senneville» و «Olivier Toussaint»، بازنوازی آثار معروف موسیقی کلاسیک، تنظیم سازی از آثار مشهور موسیقی مردمی و موسیقی ملل و بالاخره تنظیم‌هایی از موسیقی سینما است. «ریچارد کلایدرمن» تا کنون بیش از ۱۲۰۰ ملودی ضبط کرده‌ است و با فروش بیش از ۸۰ میلیون نسخه دارای ۲۷۰ صفحه‌ی طلایی و ۷۰ صفحه‌ی پلاتینیوم است. وی سبک رمانتیک نوینی را با تلفیق موسیقی کلاسیک و پاپ ساخته و استانداردی جدید از اجرای پیانو را که برای اغلب علاقه‌مندان پیانو و حتی مبتدیان قابل اجراست را پدید آورده‌ است. بسیاری از جوانان علاقمندی‌شان به پیانو و موسیقی کلاسیک را مدیون آشنایی با موسیقی وی می‌دانند. در حقیقت موسیقی «ریچارد کلایدرمن» همانند پُلی موسیقی پاپ را به موسیقی کلاسیک پیوند زده و گرایش و درک موسیقی کلاسیک به ویژه موسیقی سازی را برای مردم دنیا آسان‌تر نموده‌ است. در کتاب رکوردهای جهانی گینس، از وی به عنوان «موفق‌ترین نوازنده پیانو در سراسر دنیا» نام برده شده‌ است. «ریچارد کلایدرمن» یکی از پرکارترین پیانیست‌های پاپ و کلاسیک است. مجموعه آثار ضبط شده ی وی، کلکسیون بی‌نظیری از محبوب‌ترین ملودی‌های دنیا با اجرای پیانو و ارکستر کلاسیک‌-‌پاپ است.

برگرفته از ویکی‌پدیا و جلد اثر


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه نوزدهم مهر ۱۳۹۰ 0:14 به‌دست دل‌نواز  | 

The Best of Andrew Lloyd Webber, Richard Clayderman



«The Best of Andrew Lloyd Webber» منتخبی از بهترین‌‌ نوازندگی آهنگ‌های «اندرو لوید وبر»، آهنگ‌ساز و موسیقیدان انگلیسی توسط «ریچارد کلایدرمن» است که در سال ۱۹۹۸ برای نخستین بار منتشر شد. این آلبوم سی‌دی شماره ۲ از مجموعه‌ای به نام «بهترین‌های ریچارد کلایدرمن» است.

«ریچارد کلایدرمن» زاده ۲۸ دسامبر سال ۱۹۵۳ در پاریس، نوازنده‌ی مشهور پیانو فرانسوی است. او که نام اصلیش Philippe Pagès است آلبوم‌های متعددی را ارائه نموده‌ است. این آلبوم‌ها شامل ساخته‌هایی از دو آهنگساز مشهور فرانسوی «Paul de Senneville» و «Olivier Toussaint»، بازنوازی آثار معروف موسیقی کلاسیک، تنظیم سازی از آثار مشهور موسیقی مردمی و موسیقی ملل و بالاخره تنظیم‌هایی از موسیقی سینما است. «ریچارد کلایدرمن» تا کنون بیش از ۱۲۰۰ ملودی ضبط کرده‌ است و با فروش بیش از ۸۰ میلیون نسخه دارای ۲۷۰ صفحه‌ی طلایی و ۷۰ صفحه‌ی پلاتینیوم است. وی سبک رمانتیک نوینی را با تلفیق موسیقی کلاسیک و پاپ ساخته و استانداردی جدید از اجرای پیانو را که برای اغلب علاقه‌مندان پیانو و حتی مبتدیان قابل اجراست را پدید آورده‌ است. بسیاری از جوانان علاقمندی‌شان به پیانو و موسیقی کلاسیک را مدیون آشنایی با موسیقی وی می‌دانند. در حقیقت موسیقی «ریچارد کلایدرمن» همانند پُلی موسیقی پاپ را به موسیقی کلاسیک پیوند زده و گرایش و درک موسیقی کلاسیک به ویژه موسیقی سازی را برای مردم دنیا آسان‌تر نموده‌ است. در کتاب رکوردهای جهانی گینس، از وی به عنوان «موفق‌ترین نوازنده پیانو در سراسر دنیا» نام برده شده‌ است. «ریچارد کلایدرمن» یکی از پرکارترین پیانیست‌های پاپ و کلاسیک است. مجموعه آثار ضبط شده ی وی، کلکسیون بی‌نظیری از محبوب‌ترین ملودی‌های دنیا با اجرای پیانو و ارکستر کلاسیک‌-‌پاپ است.

برگرفته از ویکی‌پدیا و جلد اثر


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه نوزدهم مهر ۱۳۹۰ 0:10 به‌دست دل‌نواز  | 

The Best of Carpenters, Richard Clayderman



«The Best of Carpenters» منتخبی از بهترین‌‌های «ریچارد کلایدرمن» است که در سال ۱۹۹۸ برای نخستین بار منتشر شد. این آلبوم سی‌دی شماره ۳ از مجموعه‌ای به نام «بهترین‌های ریچارد کلایدرمن» است.

«ریچارد کلایدرمن» زاده ۲۸ دسامبر سال ۱۹۵۳ در پاریس، نوازنده‌ی مشهور پیانو فرانسوی است. او که نام اصلیش Philippe Pagès است آلبوم‌های متعددی را ارائه نموده‌ است. این آلبوم‌ها شامل ساخته‌هایی از دو آهنگساز مشهور فرانسوی «Paul de Senneville» و «Olivier Toussaint»، بازنوازی آثار معروف موسیقی کلاسیک، تنظیم سازی از آثار مشهور موسیقی مردمی و موسیقی ملل و بالاخره تنظیم‌هایی از موسیقی سینما است. «ریچارد کلایدرمن» تا کنون بیش از ۱۲۰۰ ملودی ضبط کرده‌ است و با فروش بیش از ۸۰ میلیون نسخه دارای ۲۷۰ صفحه‌ی طلایی و ۷۰ صفحه‌ی پلاتینیوم است. وی سبک رمانتیک نوینی را با تلفیق موسیقی کلاسیک و پاپ ساخته و استانداردی جدید از اجرای پیانو را که برای اغلب علاقه‌مندان پیانو و حتی مبتدیان قابل اجراست را پدید آورده‌ است. بسیاری از جوانان علاقمندی‌شان به پیانو و موسیقی کلاسیک را مدیون آشنایی با موسیقی وی می‌دانند. در حقیقت موسیقی «ریچارد کلایدرمن» همانند پُلی موسیقی پاپ را به موسیقی کلاسیک پیوند زده و گرایش و درک موسیقی کلاسیک به ویژه موسیقی سازی را برای مردم دنیا آسان‌تر نموده‌ است. در کتاب رکوردهای جهانی گینس، از وی به عنوان «موفق‌ترین نوازنده پیانو در سراسر دنیا» نام برده شده‌ است. «ریچارد کلایدرمن» یکی از پرکارترین پیانیست‌های پاپ و کلاسیک است. مجموعه آثار ضبط شده ی وی، کلکسیون بی‌نظیری از محبوب‌ترین ملودی‌های دنیا با اجرای پیانو و ارکستر کلاسیک‌-‌پاپ است.

برگرفته از ویکی‌پدیا و جلد اثر


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه نوزدهم مهر ۱۳۹۰ 0:8 به‌دست دل‌نواز  | 

The Best of Cinema, Richard Clayderman



«The Best of Cinema» منتخبی از بهترین‌ موسیقی‌‌های فیلم «ریچارد کلایدرمن» است که در سال ۱۹۹۸ برای نخستین بار منتشر شد. این آلبوم سی‌دی شماره ۴ از مجموعه‌ای به نام «بهترین‌های ریچارد کلایدرمن» است.

«ریچارد کلایدرمن» زاده ۲۸ دسامبر سال ۱۹۵۳ در پاریس، نوازنده‌ی مشهور پیانو فرانسوی است. او که نام اصلیش Philippe Pagès است آلبوم‌های متعددی را ارائه نموده‌ است. این آلبوم‌ها شامل ساخته‌هایی از دو آهنگساز مشهور فرانسوی «Paul de Senneville» و «Olivier Toussaint»، بازنوازی آثار معروف موسیقی کلاسیک، تنظیم سازی از آثار مشهور موسیقی مردمی و موسیقی ملل و بالاخره تنظیم‌هایی از موسیقی سینما است. «ریچارد کلایدرمن» تا کنون بیش از ۱۲۰۰ ملودی ضبط کرده‌ است و با فروش بیش از ۸۰ میلیون نسخه دارای ۲۷۰ صفحه‌ی طلایی و ۷۰ صفحه‌ی پلاتینیوم است. وی سبک رمانتیک نوینی را با تلفیق موسیقی کلاسیک و پاپ ساخته و استانداردی جدید از اجرای پیانو را که برای اغلب علاقه‌مندان پیانو و حتی مبتدیان قابل اجراست را پدید آورده‌ است. بسیاری از جوانان علاقمندی‌شان به پیانو و موسیقی کلاسیک را مدیون آشنایی با موسیقی وی می‌دانند. در حقیقت موسیقی «ریچارد کلایدرمن» همانند پُلی موسیقی پاپ را به موسیقی کلاسیک پیوند زده و گرایش و درک موسیقی کلاسیک به ویژه موسیقی سازی را برای مردم دنیا آسان‌تر نموده‌ است. در کتاب رکوردهای جهانی گینس، از وی به عنوان «موفق‌ترین نوازنده پیانو در سراسر دنیا» نام برده شده‌ است. «ریچارد کلایدرمن» یکی از پرکارترین پیانیست‌های پاپ و کلاسیک است. مجموعه آثار ضبط شده ی وی، کلکسیون بی‌نظیری از محبوب‌ترین ملودی‌های دنیا با اجرای پیانو و ارکستر کلاسیک‌-‌پاپ است.

برگرفته از ویکی‌پدیا و جلد اثر


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه نوزدهم مهر ۱۳۹۰ 0:5 به‌دست دل‌نواز  | 

The Best of Classical, Richard Clayderman



«The Best of Classical» آلبومی است از بهترین‌های موسیقی کلاسیک «ریچارد کلایدرمن» که در سال ۱۹۹۸ برای نخستین بار منتشر شد. این آلبوم سی‌دی شماره ۵ از مجموعه‌ای به نام «بهترین‌های ریچارد کلایدرمن» است.

«ریچارد کلایدرمن» زاده ۲۸ دسامبر سال ۱۹۵۳ در پاریس، نوازنده‌ی مشهور پیانو فرانسوی است. او که نام اصلیش Philippe Pagès است آلبوم‌های متعددی را ارائه نموده‌ است. این آلبوم‌ها شامل ساخته‌هایی از دو آهنگساز مشهور فرانسوی «Paul de Senneville» و «Olivier Toussaint»، بازنوازی آثار معروف موسیقی کلاسیک، تنظیم سازی از آثار مشهور موسیقی مردمی و موسیقی ملل و بالاخره تنظیم‌هایی از موسیقی سینما است. «ریچارد کلایدرمن» تا کنون بیش از ۱۲۰۰ ملودی ضبط کرده‌ است و با فروش بیش از ۸۰ میلیون نسخه دارای ۲۷۰ صفحه‌ی طلایی و ۷۰ صفحه‌ی پلاتینیوم است. وی سبک رمانتیک نوینی را با تلفیق موسیقی کلاسیک و پاپ ساخته و استانداردی جدید از اجرای پیانو را که برای اغلب علاقه‌مندان پیانو و حتی مبتدیان قابل اجراست را پدید آورده‌ است. بسیاری از جوانان علاقمندی‌شان به پیانو و موسیقی کلاسیک را مدیون آشنایی با موسیقی وی می‌دانند. در حقیقت موسیقی «ریچارد کلایدرمن» همانند پُلی موسیقی پاپ را به موسیقی کلاسیک پیوند زده و گرایش و درک موسیقی کلاسیک به ویژه موسیقی سازی را برای مردم دنیا آسان‌تر نموده‌ است. در کتاب رکوردهای جهانی گینس، از وی به عنوان «موفق‌ترین نوازنده پیانو در سراسر دنیا» نام برده شده‌ است. «ریچارد کلایدرمن» یکی از پرکارترین پیانیست‌های پاپ و کلاسیک است. مجموعه آثار ضبط شده ی وی، کلکسیون بی‌نظیری از محبوب‌ترین ملودی‌های دنیا با اجرای پیانو و ارکستر کلاسیک‌-‌پاپ است.

برگرفته از ویکی‌پدیا و جلد اثر


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه نوزدهم مهر ۱۳۹۰ 0:2 به‌دست دل‌نواز  | 

The Best of Love Songs, Richard Clayderman



«The Best of Love Songs» آلبومی است از بهترین عاشقانه‌های «ریچارد کلایدرمن» که در سال ۱۹۹۸ برای نخستین بار منتشر شد. این آلبوم سی‌دی شماره ۶ از مجموعه‌ای به نام «بهترین‌های ریچارد کلایدرمن» است.

«ریچارد کلایدرمن» زاده ۲۸ دسامبر سال ۱۹۵۳ در پاریس، نوازنده‌ی مشهور پیانو فرانسوی است. او که نام اصلیش Philippe Pagès است آلبوم‌های متعددی را ارائه نموده‌ است. این آلبوم‌ها شامل ساخته‌هایی از دو آهنگساز مشهور فرانسوی «Paul de Senneville» و «Olivier Toussaint»، بازنوازی آثار معروف موسیقی کلاسیک، تنظیم سازی از آثار مشهور موسیقی مردمی و موسیقی ملل و بالاخره تنظیم‌هایی از موسیقی سینما است. «ریچارد کلایدرمن» تا کنون بیش از ۱۲۰۰ ملودی ضبط کرده‌ است و با فروش بیش از ۸۰ میلیون نسخه دارای ۲۷۰ صفحه‌ی طلایی و ۷۰ صفحه‌ی پلاتینیوم است. وی سبک رمانتیک نوینی را با تلفیق موسیقی کلاسیک و پاپ ساخته و استانداردی جدید از اجرای پیانو را که برای اغلب علاقه‌مندان پیانو و حتی مبتدیان قابل اجراست را پدید آورده‌ است. بسیاری از جوانان علاقمندی‌شان به پیانو و موسیقی کلاسیک را مدیون آشنایی با موسیقی وی می‌دانند. در حقیقت موسیقی «ریچارد کلایدرمن» همانند پُلی موسیقی پاپ را به موسیقی کلاسیک پیوند زده و گرایش و درک موسیقی کلاسیک به ویژه موسیقی سازی را برای مردم دنیا آسان‌تر نموده‌ است. در کتاب رکوردهای جهانی گینس، از وی به عنوان «موفق‌ترین نوازنده پیانو در سراسر دنیا» نام برده شده‌ است. «ریچارد کلایدرمن» یکی از پرکارترین پیانیست‌های پاپ و کلاسیک است. مجموعه آثار ضبط شده ی وی، کلکسیون بی‌نظیری از محبوب‌ترین ملودی‌های دنیا با اجرای پیانو و ارکستر کلاسیک‌-‌پاپ است.

برگرفته از ویکی‌پدیا و جلد اثر


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه هجدهم مهر ۱۳۹۰ 23:57 به‌دست دل‌نواز  | 

Operatica: Shine, Lord Vanger - Various Artists


«Operatica: Shine»، نام آلبوم موسیقی سبک «Electronica» و «Progressive» است که در ماه مِی سال ۲۰۰۲ توسط «E-Magine Music» منتشر شده است. آهنگسازی آلبوم را «Lord Vanger» بر عهده داشته است. «شکیلا» خواننده‌ی ایرانی در این آلبوم با دو ترانه‌ی معروف خود اما با موسیقی سبک «Electronica» و «Progressive» حضور دارد.

«Operatica» نام گروه موسیقی سبک «Electronica» و «Progressive» است که در سال ۲۰۰۰ تاسیس شد. عضو ثابت آن «Lord Vanger» است و دیگر اعضا غالبن ثابت نیستند. هرچند گاهی نام «Operatica» بر روی جلد آثار به عنوان نام یک گروه موسیقی آورده می‌شود، ولی در واقع «Operatica» بیشتر نام «پروژه» است تا نام گروه. «Operatica» متشکل از چند خواننده قوی زن در سبک‌های گوناگون موسیقی الکترونیکی‌ست. «Operatica» تاکنون دو آلبوم توسط «E-Magine Music» منتشر کرده است.

هنگامی که «Lord Vanger» برای تکمیل گروه‌اش به دنبال خواننده‌ای از خاورمیانه بود، به خواننده‌ای به نام «شکیلا» معرفی می‌شود. آنچه من شنیدم ترانه‌ی بسیار گیرای ایرانی (Persia Folk) بود به نام «کوکب». پیش از این هرگز چیزی به این زیبایی نشنیده بودم. با وجود اینکه من فارسی بلد نیستم، موسیقی آن، آنقدر تاثیرگزار بود که نمی‌توانستم جلوی پخش دوباره و دوباره و دوباره‌ی آن‌را بگیرم. «شکیلا» خواننده‌ی به حقِ سبک خاورمیانه در آلبوم «Operatica: Shine» است. علاوه بر ترانه‌ی «کوکب» (Kokab) که به معنای «ستاره» (Star) است، وی همچنین ترانه‌ی دیگری نیز در این آلبوم دارد با نام «خدایا» (Khodaya) که به معنی «پروردگار من» (O Lord) است.
نقل از Official E-Magine Music

:Tracks List

A- Solvejg's Song, Lord Vanger & Ying Huang
B- Mon Amour, Inva Mula & Joaquin Rodrigo
C- Shine, Maureen O'Flynn & Lord Vanger
D- Kokab, Shakila, Based on a Folk Melody
E- Standing on the Edge of the World ,Lord Vanger & Kusdi and Suleyman Erguner
F- Lost In Someone Else's Dream, Jineae & Lord Vanger
G- Khodoya, Shakila & Babak Afshar
H- Je Crois Entendre Encore, John Osborn
I- Passepied, Ying Huang
J- Under The Desert Sky, By Lord Vanger


ترجمه از Amazon، Global Trance، WikiPedia

ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه چهارم مهر ۱۳۹۰ 13:25 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم پرنده‌ی آتشین، لالو شیفرین و ارکستر فیلارمونیک لندن



«لالو شیفرین»، متولد سال ۱۹۳۲ بوئنوس آیرس آرژانتین، آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر است. «لالو شیفرین» را بیشتر به خاطر موسیقی‌هایی که برای فیلم و سریال ساخته است می‌شناسند. وی تاکنون ۴ بار «جایزه‌ی گرمی» رادریافت کرده و همچنین ۶ بار نامزد دریافت «جایزه‌ی اسکار» شده است. او از اواخر ۱۹۶۰، و در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ با «کلینت ایستوود» در ساخت مجموعه‌ی Dirty Harry همکاری داشته است. «لالو شیفرین» هم‌اکنون ساکن ایالات متحده است و ۷۹ سال سن دارد.

آثار شاخص وی عبارت است از:
۱. هری کثیف (کلینت ایستوود)
۲. جن گیر (۱۹۷۳)
۳. بروبیکر (Brubaker)
۴. اژدها وارد می‌شود (بروس لی)
۵. چهار تفنگدار (The Four Musketeers)
۶. شکار در شهر
۷. سریال تلویزیونی ماموریت غیر ممکن (در ایران «بالاتر از خطر» ترجمه شده است)

موسیقی «سریال ماموریت غیر ممکن» به گوش علاقه‌مندان موسیقی فیلم آشناست. استفاده از یک ترکیب اکشن و هیجانی و استفاده از میزان‌بندی لنگ بصورت ۸/۵ ملودی تاثیر گذاری را بوجود آورده است. موسیقی فیلم سینمایی «ماموریت غیر ممکن» که بر اساس «سریال ماموریت غیر ممکن» با بازی «تام کروز» ساخته شده است نمایی از موسیقی اصلی سریال می‌باشد. در حقیقت با یک واریاسیون جدید این قطعه به شیوه‌ی «هارد راک» اجرا شده که البته زیبایی اجرای قطعه با ارکستر بزرگ را ندارد.

«لالو شیفرین» فرزند رییس کنسرت «تئاتر کولون» است و در رشته‌ی موسیقی و تاریخ سینما در بوئنوس آیرس و پاریس تحصیل کرده است. او در ۱۶ سالگی هنگامی که مدرنیست‌هایی چون «پارکر»، «دیزی گیلپسی»، و «مونک» قطعه‌ی آرژانتین را در «جشنواره‌ی بین‌المللی جاز» اجرا کرند به «موسیقی جاز» علاقه‌مند شد و گروه جاز مدرن خو را بنا نهاد. در سال ۱۹۵۸ برای تنظیم آثار «خاویر کوگات» به ایالات متحده رفت و در سال‌های ۱۹۶۰ تا ۱۹۶۲ به عنوان نوازنده‌ی پیانو و تنظیم کننده برای «دیزی گیلپسی» کار کرد و در تولید قطعاتی نظیر «Manteca» و «Con Alma» همکاری کرد. «لالو شیفرین» همچنین «باله‌ای» به نام «فاوست جازی» ساخت.

«لالو شیفرین» در سال ۱۹۶۴ برای کار در زمینه‌ی «موسیقی تلویزیونی» به شرکت «یونیورسال» در «هالیوود» رفت و شروع به آهنگسازی موسیقی فیلم کرد. اولین اثر او در این زمینه «بچه‌ی سین سیناتی» محصول سال ۱۹۶۵ است.
برگرفته از «راهنمای موسیقی عامیانه آکسفورد» به نقل از جلد اثر و آفتاب


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه چهارم مهر ۱۳۹۰ 5:56 به‌دست دل‌نواز  | 

The Essential Guide To Africa, Various Artists



«The Essential Guide To Africa» به فارسی «راهنمای جامع آفریقا» نام مجموعه‌ی ۳ سی‌دی است که در یک پکیج توسط «Discovery-Records» در تاریخ ۱۳ ژوئن  ۲۰۰۵ منتشر شده است.

«موسیقی آفریقا» بسیار فراتر از آن است که بتوان آن را سه سی‌دی گُنجاند. «موسیقی آفریقا» یکی از پویاترین اشکال هنری است. بسیاری از زبانهای آفریقایی زبان‌هایی طنین‌دار هستند که در آن سطح نواختِ صدا معنی سخن را تعیین می‌کند. این مسئله همچنین در ملودی‌ها و نواخت‌های «موسیقی آفریقایی» یافت می‌شود. گروهی از ابزار موسیقی که در آنها استفاده می‌شوند عبارت‌اند از طبل‌ (رایج‌ترین)، ابزار زنگی، کمان موسیقی، عود، نی‌لبک، و سرنا.

رقص‌های آفریقایی حالت مهمی از برقراری ارتباط هستند و رقاصان در آن از اداهای ظاهری، نقاب‌ها، لباس‌های مرسوم و نقاشی روی بدن استفاده می‌کنند. با شهرنشینی و نوین سازی، رقص و موسیقی جدید آفریقایی آثاری را از خود عرضه می‌کند که مشابه چندی از فرهنگهای دیگر است.
برگرفته از آمازون و ویکی‌پدیا


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در شنبه دوم مهر ۱۳۹۰ 11:9 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم دیدار غرب و شرق، راوی شانکار و یهودی منوهین

«West Meets East»، به فارسی «دیدار غرب و شرق» نام آلبوم دونوازی سی‌تار «راوی شانکار (Ravi Shankar)» و ویولن «یِهودی منوهین (Yehudi Menuhin)» است که در سال ۱۹۶۹ میلادی برای نخستین بار توسط «Angel Records» در ۸ قطعه و به مدت زمان ۶۹ دقیقه و ۱۵ ثانیه منتشر شد. این آلبوم در سال ۱۹۹۹ ترمیم و Re-Mastering شده است.

«راوی شانکار» متولد ۱۹۲۰، آهنگ‌ساز و نوازنده‌ی نامی هندی «سی‌تار» است. همکاری او با ویولونیست بزرگ معاصرِِ «یِهودی منوهین» و فیلم‌ساز مشهور هندی «ساتیاجیت ری» و نیز با گروه «بیتل‌ها» و «جرج هریسون» به شهرت او افزود. «راوی شانکار» هم‌اکنون ۹۱ سال سن دارد و از وی در بزرگ‌ترین دانشنامه‌ی موسیقی آلمان «Musik in Geschichte und Gegenwart» که بالغ بر ۲۵۰۰۰ صفحه است و به عنوان بزرگ‌ترین «دانشنامه‌ی موسیقی جهان» معرفی می‌شود به عنوان «شناخته شده‌ترین موسیقی‌دان هند» نام بُرده شده است.

«یِهودی منوهین» نوازنده‌ی ویولن، ویولا و رهبر ارکستر بود. اصلیت وی یهودیِ روسی آمریکایی‌تبار بود که بیشتر عمر حرفه‌ای خود را در انگلیس گذراند. وی در شهر نیویورک به‌دنیا آمد، در سال ۱۹۷۰ تبعه‌ی سوییس شد و در سال ۱۹۸۵ تبعیت انگلیس را پذیرفت. معنای نام او در زبان عبری «یَهودی» است. مادرش پس از اینکه توهینی نسبت به یهودیان شنید مخصوصا نام او را یَهودی نَهاد تا نشان دهد که از قومیت خود شَرم ندارد. «یِهودی منوهین» در سال ۱۹۹۹ درگذشت.
ترجمه از Amazon و Wikipedia و MGG، برگرفته از ویکی‌پدیا ۱ و ۲


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در جمعه یکم مهر ۱۳۹۰ 11:41 به‌دست دل‌نواز  | 

The Essential Guide To Meditation, Various Artists



«The Essential Guide To Meditation» به فارسی «راهنمای جامع مراقبه» یا «راهنمای جامع مدیتیشن» نام مجموعه‌ی ۳ سی‌دی است که در یک مجموعه توسط «Discovery-Records» منتشر شده است. این مجموعه برگرفته از آموزه‌های کشور «چین» است و شامل یکی از مهم‌ترین «Mantra» هاست، یعنی مانترای «Om Mani Padme Hum» که ششمین سیلاب به شمار می‌رود. این مجموعه بر اساس دو تا از بزرگ‌ترین سنت‌های مراقبه جهان یعنی «بودا» و «هندو» تکیه دارد.

«Mantra» به آوا، سیلاب، کلام، یا مجموعه‌ی واژگانی گفته می‌شود که «متحول کننده یا زایا» متصور می‌شوند. (نقل از ویکی‌پدیا).
برگرفته از ویکی‌پدیا ۱ و ۲، Discovery-Records


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه بیست و هشتم شهریور ۱۳۹۰ 3:48 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم آوای سی‌تار، راوی شانکار



«Sound of the Sitar»، به فارسی «آوای سی‌تار» نام آلبوم تکنوازی «سی‌تار» «راوی شانکار» آهنگساز و نوازنده‌‌ی هندی است. «آوای سی‌تار» آلبوم چندآهنگه‌ای (Extended Play) است که در سال ۱۹۶۵ به صورت «Vinyl» منتشر شد. «آوای سی‌تار» بعدها توسط «Angel records»  بازسازی، «Audio Mastering» و باز-نشر شد.

Track List

1. Raga Malkauns (Alap) (Digitally Remastered)    10:02
2. Raga Malkauns (Jor) (Digitally Remastered)    10:46
3. Tala Sawari (Digitally Remastered)    7:29
4. Pahari Dhun (Digitally Remastered) 12:30

برگرفته از Amazon و Wikipedia

ادامه مطلب
+ نگاشته شد در یکشنبه بیست و هفتم تیر ۱۳۸۹ 4:33 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم گمشده، بازار بلو



«گمشده»، چهارمین آلبوم استودیویی گروه سوئدی «بازار بُلو» است که توسط نشر «هرمس» در تاریخ ۱۷ آذر ۱۳۸۸ در ۳ تراک و به مدت زمان ۵۳:۲۴ منتشر شده است.

علاقمندان یقینن این گروه را با اجرای زنده‌ی موفق‌شان در سال ۱۳۸۳ در «کاخ نیاوران» و قطعات منتشر شده‌ در آلبوم‌ «بهار در نیاوران» و آلبوم «ابرها» می‌شناسند. آلبوم «گمشده» نخستین اثر مستقل «بازار بُلو» است که توسط نشر «هرمس» منتشر می‌شود.

این گروه سه نفره‌ی سوئدی به موسيقی خود كه برداشتی معاصر از موسيقی محلی و سنتی سوئدی است لقب «TripFolk» داده‌اند. «بازار بُلو» در سال ۱۹۹۹ اولين آلبوم خود را منتشر كرد که با استقبال چشمگيری در سرتاسر اروپا مواجه شد و در سال ۲۰۰۰ به عنوان برترين آلبوم سنتی- محلی سال معرفی شد. «بازار بُلو» در سرتاسر دنیا و از جمله ایران به اجرای موسيقی پرداخته است.

برگرفته از هرمس و جلد اثر

ادامه مطلب
+ نگاشته شد در یکشنبه بیست و هفتم تیر ۱۳۸۹ 3:57 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم خاطرات پیانو (بخش نخست)، کار مشترک

آلبوم «خاطرات پیانو، بخش نخست» نام آلبوم اول از مجموعه‌ی ۴۰ آلبوم منتخب قطعات عاشقانه‌ و شهیر نوازندگی پیانو از میان نوازندگان ملل است که در ۱۶ تراک توسط انتشارات «Goldisc Records» منتشر شده است.

برگرفته از جلد اثر


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه بیست و سوم فروردین ۱۳۸۹ 2:53 به‌دست دل‌نواز  | 

The Beatles



«The Beatles» نام نهمین آلبوم از گروه «راک» انگلیسی به همین نام است که در ۲۲ نوامبر سال ۱۹۶۸ منتشر شده است. آلبوم در طی یک دوره‌ی متلاطم برای گروه سروده و اجرا شده است. بعد از ملاقات با «Maharishi Mahesh Yogi» در هند و مراجعت گروه به استودیو برای ضبط آلبوم گروه از هم پاشید و بسیاری از ترانه‌ها «سولو» ضبط شده و یا در خوش‌بینانه‌ترین حالت تمامی اعضا در آن مشارکت نداشته‌اند. آلبوم «The Beatles» پس از انتشار در صدر پرفروش‌های «انگلیس» و «آمریکا» قرار گرفت و در سراسر جهان بیش از ۳۰ میلیون نسخه از آن فروخته شد.

برگرفته از ویکی‌پدیا

ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه بیست و سوم فروردین ۱۳۸۹ 2:44 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم کُردستان، ترانه‌های رقص کُردی

آلبوم «کُردستان، ترانه‌های رقص کُردی» نام منتخبی از بهترین ترانه‌های سرزنده و اصیل کُردی برای شنیدن و یا برای «رقص دایره‌ی بزرگ» است که در ۱۷ تراک ارایه شده است. این ترانه‌ها سرشار از ریتم و احساس‌اند و در میان «مردُم کُرد» محبوب‌ترین‌ها به شمار می‌آیند.

برگرفته از تارنمای We Love Music


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه بیست و سوم فروردین ۱۳۸۹ 1:42 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم طلوع ماه بر فراز راه ابریشم، کیهان کلهر و شجاعت حسین خان



«طلوع ماه بر فراز راه ابریشم» نام سومین آلبوم مشترک «کیهان کلهر» آهنگساز و نوازنده‌ی «کمانچه» به همراه «شجاعت حسین‌خان» نوازنده‌ی «سی‌تار» است که در تاریخ ۲۲ فوریه‌ی سال ۲۰۰۰ منتشر شده است.

مشخصن «کیهان کلهر» به اروپا و آمریکا تاخته است، با به ارمغان آوردن موسیقی‌ای که احتمالن پیش از این هرگز در آنجا شنیده نشده: «موسیقی ایرانی». آن‌هم نه جزیی، بلکه در ابعاد وسیع و همه‌ی این مورد آخر به لطف گروه «غزل» است. ایده‌ی غالب اثر گرد هم آوردن دو موسیقی سنتی نه چندان نزدیک به هم «هندی» و «ایرانی» است. نتیجه برای هر گروه از شنوندگان متفاوت خواهد بود. شنونده‌ی آماتور آلبوم «طلوع ماه بر فراز راه ابریشم» را سرگرم کننده و هم‌گرا می‌بیند. کسانی که خواهان «بداهه‌نوازی» هستند استعداد دو سازنده‌ی اثر را غیر قابل مقاومت خواهند یافت و کسانی که چه در «موسیقی ایرانی» و چه در «موسیقی هندی» صاحب نظرند بداهه نوازی آلبوم را «سرگردان و بی‌هدف» خواهند دید. بسیاری نیز تک‌نوازی‌های «کیهان کلهر» در این اثر را بسیار دورتر از آلبوم دیگر این هنرمند «پراکنده چون غبار ستارگان» خواهند یافت.

برگرفته از تارنمای Amazon


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در یکشنبه بیست و دوم فروردین ۱۳۸۹ 3:53 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم سرودهای هند، راوی شانکار

«سرودهای هندی» به انگلیسی «Chants of India» نام آلبومی است با هنرمندی «راوی شانکار» و «جورج هریسون» که در سال ۱۹۹۷ توسط انتشارات «Angel Records» منتشر شده است.

Vandanaa Trayee

۱

Omkaaraaya Namaha

۲

Vedic Chanting

۳

Asato Maa

۴

Sahanaa Vavatu

۵

Poornamadah

۶

Gaayatri

۷

Mahaa Mrityunjaya

۸

Veenaa-Murali

۹

Geetaa

۱۰

Mangalam

۱۱

Hari Om

۱۲

Svara Mantra

۱۳

Vedic Chanting

۱۴

Prabhujee

۱۵

Sarve Shaam

۱۶

برگرفته از Amazon

ادامه مطلب
+ نگاشته شد در شنبه بیست و یکم فروردین ۱۳۸۹ 6:10 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم بهار در نیاوران، منتخب اجراهای زنده

«بهار در نیاوران» نام آلبوم موسیقی حاصل اجراهای زنده در «کاخ نیاوران» تهران است که توسط «انتشارات هرمس» برگزار و منتشر شده است.

در بهار سال ۱۳۸۳ «انتشارات هرمس» برگزار کننده کنسرت های متفاوتی با حضور مشترک هنرمندان «ایران»، «فرانسه»، «سوئد» و «نروژ» در «کاخ نیاوران» بود. در این مجموعه برگزیده ای از بهترین اجراهای مستقل و مشترک گروه های «بازار بلو»، «هامون مارتین»، «پرسیانو»، و «تریوی کریستف ژونو» گرد آوری شده است.

برگرفته از جلد اثر


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه بیست و پنجم اسفند ۱۳۸۸ 3:31 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم نغمه های فراموش شده راه ابریشم، کیهان کلهر و شجاعت حسین خان

«نغمه های فراموش شده راه ابریشم» به انگلیسی «Lost Songs of the Silk Road» نام آلبوم بداهه نوازی و بداهه خوانی «هندی-ایرانی» به وسیله گروه «غزل» با عضویت «کیهان کلهر»، «شجاعت حسین خان» (Shujaat Husain Khan)  و «سواپان چادوری» (Swapan Chaudhuri) است که در سال ۱۹۹۷ اجرا و در سال ۱۹۹۸ توسط انتشارات «Shanachie Records» منتشر شده است.

«شجاعت حسین خان» (Shujaat Husain Khan) موسیقی دان و نوازنده «سی تار» و «سواپان چادوری» (Swapan Chaudhuri) نیز نوازنده «تبلا» است.

ترکیب «دستگاه های موسیقی ایرانی» با موسیقی شمال هندوستان چندان هم غریب نیست. هر دو اینها تاکید فراوانی بر بداهه نوازی و بداهه خوانی دارند. با وجود تفاوت های فاحشی نیز که این دو موسیقی با هم دارند هنگامی که دو موسیقی دان سنتی از هر دو طرف در «گروه غزل» گرد هم می آیند حاصل آن آلبومی شنیدنی است. هیچ کدام از هنرمندان این گروه استثنایی نیستند، اما همگی ماهر و ریزبینند و موسیقی که ساخته اند کاملا مهیج است، همان گونه که از موسیقی بداهه انتظار می رود: پویا، شاعرانه و البته زنده. جالب آنکه ساخت این موسیقی تنها ۴۰ دقیقه پس از اولین برخورد آنها در استودیو صورت پذیرفته است.

هنرمندان:
آواز و سی تار: شجاعت حسین خان (Shujaat Husain Khan)
کمانچه: کیهان کلهر
تبلا: سواپان چادوری (Swapan Chaudhuri)

برگرفته از جلد اثر، ویکیپدیا انگلیسی، We Love Music و Amazon

دانلود با کیفیت 128KB/S در ادامه مطلب

ادامه مطلب
+ نگاشته شد در یکشنبه بیست و هفتم دی ۱۳۸۸ 21:3 به‌دست دل‌نواز  | 

Pathways to Surrender, Chris Spheeris

«Pathways to Surrender»، به فارسی «گذرگاه رهایی» نام دومین آلبوم موسیقی است از «Chris Spheeris» آهنگساز و نوازنده گیتار یونانی-آمریکایی سبک «New Age» که در سال ۱۹۹۰ توسط انتشارات «Sony» منتشر شده است. این آلبوم دربردارنده دو ترانه با صدای خود وی با نام های «Walk with Me» و «Where the Angels Fly» نیز هست که او را به عنوان آهنگ سازی صاحب سبک، خلاق و تنوع طلب معرفی کرد.

برگرفته از تارنمای رسمی Chris Spheeris و Amazon

دانلود با کیفیت 128KB/S در ادامه مطلب


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در شنبه بیست و ششم دی ۱۳۸۸ 11:59 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم نغمه‌های سکوت، آندرِا باوِر

آلبوم نغمه‌های سکوت، آندرا باور Cello Songs for Silence

«نغمه‌های سکوت Cello Songs for Silence» نام آلبوم موسیقی‌ای از نوازنده‌ی آلمانی ویلونسل «Andrea Bauer» است که در سال ۲۰۰۲ به مدت زمان ۵۴ دقیقه و ۲۹ ثانیه منتشر شد. امتیاز این اثر در ایران متعلق به «انتشارات هرمس» است. از موسیقی این آلبوم در فیلم سینمایی «درباره الی» استفاده شده است. «آندرِا باوِر» آلبوم «نغمه‌های سکوت» را به «الی جکسون Eli Jaxon-Bear» تقدیم کرده است.

«آندرِا باوِر» متولد ۱۳۴۳ آلمان، فراگیری نوازندگی را از سن ۵ سالگی با ویولن آغاز کرد. از ۸ سالگی سازِ اصلیِ خود را «ویلونسل» انتخاب و وارد مدرسه‌ی موسیقی شد و تحصیلات عالی را در آکادمی هنر برلین به پایان رساند. «آندرِا باوِر» پس از همکاری با ارکسترهای سمفونیک معتبر آلمان و دیگر کشورهای اروپایی، گرایش خود را در موسیقی جاز و مشرق زمین یافت و طی این سال‌ها در کنار فعالیت حرفه‌ای در زمینه‌ی موسیقی کلاسیک، با گروه‌های معتبری همچون «تریوی رِی‌براون» (Ray Brown Trio)، «جِیمز موریسون» (James Morrison)، و «ناتالی کول» (Natalie Cole) در نقش تک‌نواز ویولن ظاهر شد و آلبوم «نغمه‌های سکوت» که فضایی به شدت شرقی دارد نخستین اثر مستقل اوست.

علاقه‌ی «آندرِا باوِر» به موسیقی منطقه و «مولانا» با وجود این‌که تا زمان تحریرِ این مطلب از نزدیک با او روبرو نشده بودیم رابطه‌ی عمیقی بین ما ایجاد کرد و پایه‌های تولید این اثر در ایران و آلمان چیده شد.

فهرست:
۱. نغمه‌ای برای الی
۲. زمینه اول
۳. رندو برای گنگانی
۴. چهره‌ای از سکوت
۵. شرقی
۶. آرزو
۷. تک‌نوازی
۸. ابدی
۹. زمینه دوم
۱۰. آشکار

جلد اثر و هرمس


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در پنجشنبه بیست و چهارم دی ۱۳۸۸ 10:45 به‌دست دل‌نواز  | 

Hypnotize, System of a Down

«Hypnotize» نام قسمت دوم از «Double album» گروه «System of a Down» است که در بین سالهای ۲۰۰۶-۲۰۰۴ و به فاصله شش ماه از بخش اول آن که «Mezmerize» نام داشت منتشر شد.

«Hypnotize» پنجمین آلبوم گروه «System of a Down» است که در روز نخست فروش در تاریخ ۲۲ نوامبر 2005 موفق به فروش ۳۲۰۰۰۰ نسخه ای شد و در ۱۳ دسامبر همان سال نشان «Gold» و «Platinum» را از «RIAA» دریافت کرد.

ناشر این آلبوم «American/Columbia» بوده و در سبک «Alternative Metal» به مدت ۳۹ دقیقه و ۴۶ ثانیه عرضه شده است.

اشعار این آلبوم از سروده های «سرج تانکیان» و «دارن ملکیان» است که هر دو اصلیتی ایرانی دارند. آهنگسازی غالب این آلبوم را نیز «دارن ملکیان» بر عهده داشته است.

برگرفته از ویکیپدیا انگلیسی 1 و 2

دانلود با کیفیت 128KB/S در ادامه مطلب


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در یکشنبه بیست و دوم آذر ۱۳۸۸ 16:51 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم مست قلندر ۲، نصرت فاتح علیخان

«مست قلندر ۲» نام آلبوم موسیقی است با صدای «نصرت فاتح علیخان» و آهنگسازی و تنظیم «مایکل بروک» که توسط انتشارات «ارغنون» در ۱۰ تراک و به مدت زمان ۴۷ دقیقه و ۱۲ ثانیه منتشر شده است. این آلبوم در شاخه موسیقی «قوالی» قرار می گیرد.

«مست قلندر» توانست در سال ۱۹۹۰ از دیدگاه مجله آمریکایی «Alternative Press» در بین ۱۰۰ آلبوم برتر سال قرار گیرد. به گفته «Nitin Sawhney» موزیکدان انگلیسی این آلبوم چهره موسیقی را برای همیشه تغییر داده است.

آلبوم «مست قلندر» (مَستِ مَست) محصول همکاری «نصرت فاتح علیخان» با «مایکل بروک» آهنگسازی با تجربه در سال ۱۹۹۰ میلادی بوده و «مایکل بروک» سعی در همسو کردن صدای «نصرت فاتح علیخان» با خصوصیات موسیقی ضربی داشته است. در تمامی قطعات آلبوم به جز دو تای آنها آواز کلاسیک به شکلی مدون حول ریتمهای غربی جایگزین ترانه های سنتی شده است.

«مایکل بروک» در رابطه با این پروژه می گوید: هر کس که میدید چگونه اینکار را انجام دادیم شگفت زده میشد و البته کار بی دردسری هم نبود.

هنرمندان:

نصرت فاتح علیخان: آواز

مایکل بروک: گیتار، گیتارباس

رابرت اَهوای: گیتار

داریل جانسون: سینث‌ سایزر، پیانو، باس

فرخ فاتح علیخان: همخوان

برگرفته از جلد اثر و ویکی پدیا انگلیسی

دانلود با کیفیت 160KB/S در ادامه مطلب


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در سه شنبه دهم آذر ۱۳۸۸ 8:30 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم آوای هندوستان، راوی شانکار

«آوای هندوستان» نام آلبوم موسیقی است به آهنگسازی و نوازندگی «راوی شانکار» موسیقیدان و نوازنده «سی تار» که در سال ۱۹۶۸ برای نخستین بار و به صورت صفحه گرامافون ۷۸ دور بر دقیقه معروف به «Vinyl»  منتشر و در سال ۱۹۸۹ توسط انتشارات «Angel Records» و از طریق تدوین دیجیتالی به صورت سی دی عرضه شد.

همکاری «راوی شانکار» با ویولونیست معاصر «یهودی منوهین» و فیلم ‌ساز هندی «ساتیاجیت ری»، و نیز با گروه «بیتل‌ها» و «جرج هریسون» به شهرت او افزود.

«راوی شانکار» در جشن هنر شیراز نیز به نوازندگی پرداخته است.

برگرفته از ویکی پدیا فارسی، ویکی پدیا انگلیسی ۱، ۲، ۳  و Amazon

دانلود با کیفیت 160KB/S در ادمه مطلب


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در دوشنبه نهم آذر ۱۳۸۸ 13:38 به‌دست دل‌نواز  | 

Chris Spheeris, Europa

«Europa» نام آلبوم موسیقی بدون کلامی است که از قطعات عاشقانه «جاز» و موسیقی «گیتار» ساخته شده و مشترکن توسط «Chris Spheeris» و «Paul Voudouris» آهنگسازی و تنظیم شده است. گرما و ژرفای قطعات این آلبوم که آخرین آلبوم مشترک این دو هنرمند نیز هست، شاهدی است بر رفاقت ۳۰ ساله بین «Chris Spheeris» و «Paul Voudouris».

برگرفته از تارنمای رسمی «Chris Spheeris»

دانلود با کیفیت 128KB/S در ادمه مطلب


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در جمعه بیست و نهم آبان ۱۳۸۸ 5:8 به‌دست دل‌نواز  | 

Dirty Dancing, Various Artists

«Dirty Dancing»، در فارسی «رقص هوس انگیز» نام فیلمی عاشقانه است که در سال ۱۹۸۷ به کارگردانی «Emile Ardolino» و نویسندگی «Eleanor Bergstein» اکران شد. در این فیلم هنرمندانی همچون «پاتریک سویزی»، «جنیفر گِرِی»، «جری اُرباک» و «سینتیا رودز» به ایفای نقش پرداخته اند.

موسیقی این فیلم که با نام کامل «Dirty Dancing: Original Soundtrack from the Vestron Motion Picture» منتشر شد توانست به مدت ۱۸ هفته در صدر جدول فروش «Billboard 200» باقی مانده و ۱۱ بار نیز نشان «Platinum» دریافت کند. این آلبوم موفق به فروش «۲۴ میلیون نسخه» شده و یکی از پرفروش ترین آلبوم ها در تمام دوران نام گرفته است. مدت زمان این آلبوم ۳۹ دقیقه و ۴ ثانیه است. برای اطلاع از خوانندگان و نوازندگان این آلبوم به اطلاعات ضمیمه شده در «Tag» فایل ها توجه کنید.

برگرفته از ویکی پدیا انگلیسی ۱ و ۲

دانلود با کیفیت 128KB/S در ادمه مطلب


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در شنبه بیست و سوم آبان ۱۳۸۸ 16:30 به‌دست دل‌نواز  | 

موسیقی فیلم پلنگ صورتی، هنری مانچینی

«پلنگ صورتی» نام مجموعه ای از فیلم های سینمایی در ژانر «کمدی» است که اولین عنوان آن با نام «The Pink Panther» در سال ۱۹۶۳ به کارگردانی «Blake Edwards» و نویسندگی «Edwards Richlin» و «Maurice Richlin» بر روی پرده رفت. این فیلم در «ایتالیا»، «پاریس» و «لس آنجلس» تصویر برداری شده  است. هنگامی که «پلنگ صورتی» برای نخستین بار اکران شد امتیاز آن را شرکت «United Artists» در دست داشت ولی هم اکنون امتیاز این اثر در دست شرک «MGM Home Entertainment» است. با اکران این فیلم «شخصیت کارتونی» آن نیز با همین نام معرفی شد. طراح شخصیت کارتونی «پلنگ صورتی» «Rich Little» می باشد که نخستین بار، در ابتدا و انتهای فیلم «The Pink Panther» ظاهر می شود.

آهنگسازی «The Pink Panther» را «Henry Mancini» بر عهده داشته است. پس از درخشش «هنری مانچینی» در موسیقی فیلم «آبوت و کاستلو» در سال ۱۹۵۲، به عنوان آهنگساز فیلم شهرت یافت. به طوری که کمپانی فیلم سازی یونیورسال او را تمام وقت برای برنامه‌های خود به کار گرفت.

موسیقی متن «پلنگ صورتی» به عنوان یکی از ۲۰ موسیقی متن برتر در قرن اخیر معرفی شده است. موسیقی متن فیلم و تِمِ «پلنگ صورتی» بر اساس سبک «Jazz» نوشته شده و «هنری مانچینی» بخشی از نت‌ها را براساس حرکات بدن کارتون «پلنگ صورتی» بنیان نهاده است.

«هنری مانچینی» کار ساخت موسیقی متن را در نیمه نخست دهه پنجاه میلادی آغاز کرد و در طول چهل سال، شماری از بهترین آثار را در زمینه موسیقی فیلم خلق کرد. هر چند او آثارش را به طور عمده در سبک موسیقی «جاز» آفرید ولی موسیقی او به سبک خاصی محدود نمی‌شود، در آثار او هم کارهای «Pop» و «Jazz» و هم کارهای کلاسیک را می‌توان مشاهده کرد. او رهبری ارکسترهایی چون «ارکستر سمفونیک لندن»، «ارکستر فیلارمونیک لس ‌آنجلس» و «پاپ بوستن» را نیز بر عهده داشته ‌است.

«هنری مانچینی» ۷۲ بار نامزد دریافت جایزه «گرمی» شد که در نهایت در ۲۰ مورد آن به جایزه دست یافت. وی  ۱۸ بار نیز نامزد دریافت جایزه «اسکار» بود که توانست چهار «اسکار» را نیز از آن خود سازد. «Henry Mancini» در ۱۴ ژوئن سال ۱۹۹۴ چشم بر جهان فروبست.

برگرفته از ویکی پدیای فارسی و انگلیسی ۱، ۲، ۳

دانلود با کیفیت 320KB/S در ادمه مطلب


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در جمعه بیست و دوم آبان ۱۳۸۸ 13:32 به‌دست دل‌نواز  | 

Wag the Dog, Mark Knopfler

«Wag the Dog» نام فیلمی سینمایی محصول سال ۱۹۹۷ با هنرمندی «Robert De Niro» و «Dustin Hoffman» است که آهنگسازی آن را «Mark Knopfler» بریتانیایی بر عهده داشته است، «Mark Knopfler» علاوه بر آهنگسازی به نوازندگی گیتار، ترانه سرایی و تهیه کنندگی موسیقی نیز مشغول است.

سینمایی «Wag the Dog» دربردارنده تعداد زیادی ترانه است که برای نقش اول فیلم «Washington Spin Doctor» ساخته شده اند. از این میان می توان به سه ترانه پرفروش «Good Old Shoe» و «The American Dream» و یا «The Men of the 303» اشاره کرد. هیچ کدام از این سه ترانه در نسخه سی دی موسیقی متن فیلم حضور ندارند و این مجموعه تنها شامل قطعه تیتراژ و ۷ قطعه بدون کلام از «Mark Knopfler» است.

برگرفته از ویکی پدیا انگلیسی

دانلود با کیفیت 128KB/S در ادمه مطلب


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در جمعه بیست و دوم آبان ۱۳۸۸ 3:47 به‌دست دل‌نواز  | 

مطالب قدیمی‌تر