دل‌نوازها

به هر پرده رازی بود دل‌نواز - که آن‌را ندانند جز اهل راز

آلبوم موسیقی شمال خراسان (قوچان)، قربان سلیمانی

آلبوم موسیقی شمال خراسان (قوچان)، حاج‌ قربان سلیمانی

آلبومِ «موسیقی شمال خراسان (قوچان)» نوازندگیِ «دوتار» و آواز «قربان سلیمانی» با هم‌سازیِ «علی‌رضا سلیمانی» در خانه‌‌اش در روستای «علی‌آباد» در شمال «خراسان رضوی» است که به‌سال ۱۹۹۴ ضبط شده و یک‌سال بعد به‌دست «Kereshmeh Records» در ۱۵ تراک و مدت ۶۱ دقیقه و ۱۶ ثانیه منتشر شده است.

موسیقی در فرهنگ خراسان:
به دلیل سکونت نژادها، آداب و زبان‌ها و گرایش‌های مذهبیِ گوناگونِ (شیعه-سُنّی) خراسان از موسیقیِ سرشاری برخوردار است به گونه‌ای که از شمال تا جنوب‌اش این تفاوت آشکار است. در شمال خراسان می‌شود از «بخشی‌ها» یاد کرد که هم‌راه با نواختن «دوتار» داستان‌هایی را به‌زبان «تُرکی» یا «کُردی» در وصف اسطوره‌های‌‌شان می‌خوانند. در هم‌این منطقه «عاشیق‌ها» نیز هستند که موسیقی‌شان را در «جشن‌های عروسیِ روستا» و «رقص‌های کُردی» با «دُهُل»، «سُرنا» و «قُمشه» می‌نوازند. نزدیکی‌های «تُربت جام» هنوز ساز «دوتار» با اندک دیگرگونی‌ای باقی است اما در این بخش از «بخشی‌ها» اثری یافت نمی‌شود و موسیقی به‌خود فُرمِ «غزل‌خوانی» گرفته است و بیش‌تر غزل‌ها یا رباعیاتِ «مولوی»، «عطار نیشابوری» و «احمد جامی» را می‌خوانند. در جنوب خراسان چون «بیرجند» یا «قاین» اثری از «دوتار» نیست، بلکه آوازها با «دایره» هم‌راه‌اند و «سوتاک» نام گرفته‌اند.

موسیقیِ «بخشی‌ها» از فُرم‌های ملودیکِ قابل شناسایی‌ای شکل گرفته‌اند که هر یک نامی ویژه دارند. ریشه‌ی این نام‌ها گاه از شخصیت‌هایی نام‌آور چون «نوایی شاه‌ختایی»، گاه از قبیله چون «گرایلی»، و گاه از کاراکترهای داستانِ شعر آواز چون «ارمن سوسی» می‌آید. در موسیقی «بخشی‌ها» «پنج مقام اصلی» وجود دارد که از آن‌ صدها نغمه گرفته شده است. تشخیص این مقام‌ها بسته‌گی به «نت آغاز» و «نت پایان» آن‌ها دارد. ساختار یک «مقام» از «یک خط اصلیِ ملودیک»، «چند خط میانی» و «یک خط نهایی» شکل یافته است. استفاده از «نتِ هفتم کاسته» در این مقام‌ها رایج و دوره‌های ضربیِ این قطعات «دو ضربی»، «سه ضربی»، و یا ترکیبی از این دو است.

بخشی‌ها: واژه‌ی «بخشی» در خراسان، ازبکستان و ترکمنستان به معنیِ نوازنده، خوانده و قصه‌گو است. این واژه در زمان حکومت «مغول‌ها بر ایران» وارد ادبیات ایران شده است و معنای «راهب بودایی» یا «حکیم‌باشی» را دارا بوده است. اما «بخشی‌های» خراسان می‌پندارند که ریشه‌ی واژه‌ی «بخشی» از «بخشنده» است و این به‌دلیل استعدادی است که در زمینه‌ی موسیقی از آنِ ایشان گشته است. «بخشی‌ها» را می‌توان در «شمال خراسان» و به‌نسبت در تمامیِ «آسیای میانه» چون «قزاق‌ها»، «قرقیزها»، «اُزبک‌ها» و «ترکمن‌ها» یافت. امروزه شهرت «بخشی» به کسی داده می‌شود که استعداد او در آواز و قصه‌گویی چشم‌گیر باشد. بیش‌تر «بخشی‌ها» از هر نژاد که باشند به سه زبانِ «تُرکی»، «کُردی» و «فارسی» داستان می‌سرایند.

آموزش یک «بخشی» سه مرحله دارد:
۱. فراگیریِ دوتار
۲. فراگیریِ تکنیک آواز
۳. به‌خاطر سپردن داستان‌ها

فهرست:
۱. گرایلی: قبیله‌ای از مردمان تُرک و همسایه‌ی مغول‌ها بوده و نژاد، زبان و دین مشترک داشته‌اند.
۲. جبار: شعری عرفانی از «عمادالدین نسیمی»، شاعر تُرک زبانِ ساکن آذربایجان است.
۳. قره‌چه بایر: واژه‌ای «ترکمن» و نام یک اسب است.
۴. تجنیس: از مقام‌های اصلی‌ که در آن از سروده‌های عرفانی و آیه‌های قرآن استفاده می‌شود.
۵. زارنجی حسین‌یار: داستانِ «هزار و یک‌شب» درباره‌ی «سیف‌الملک» شاه‌زاده‌ی «بدیع‌الجمال» است.
۶. الله مزار: قطعه‌ای سازی است.
۷. ذوالفقاری: داستان صوفی‌ای از خراسان به‌نام «ابراهیم ادهم» است.
۸. شاه‌ختایی: از مقام‌های مهم که از مقام «مخمس» آمده است.
۹. جعفر قلی: سروده‌ای از «جعفر قلی» شاعر خراسان در ستایش «حضرت علی» است.
۱۰. باش‌نادر یولی: قطعه‌ای سازی است.
۱۱. دوشرمه نادریولی: داستانی در ستایش «حضرت علی» است.
۱۲. باش حسین‌یار: سروده‌ای در بزرگیِ «حضرت علی» است.
۱۳. ارمن سوسی-دُرنا: «ارمن سوسی» نام دختری جوان و «درنا» قطعه‌ای سازی است.
۱۴. نالش: قطعه‌ای که از مقامِ زهد می‌آید.
۱۵. حجی‌قلاق: قطعه‌ای سازی است.

کوتاه از جلد آلبوم

ادامه مطلب
+ نگاشته شد در چهارشنبه پنجم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم موسیقی شمال خراسان، قربان سلیمانی



آلبوم «موسیقی شمال خراسان» آلبوم شماره‌ی ۲۲ از مجموعه‌ی «موسیقی نواحی ایران» با نوازندگی و آواز «قربان سلیمانی»‌ است که توسط «موسسه‌ی فرهنگی هنری ماهور» در خرداد سال ۱۳۷۳ به مدت زمان ۶۹ دقیقه و ۲۱ ثانیه منتشر شده است. در این مجموعه «قربان سلیمانی»‌ و «علیرضا سلیمانی»٬ با دوتار و آواز٬ به اجرای قطعاتی از «موسیقی شمال خراسان» می‌پردازند. متن دفترچه‌ی سی‌دی٬ نوشته‌ی «هومان اسعدی»٬ به معرفی قربان سلیمانی و دوتار و پیشینه‌ی آن می‌پردازد و نظام دستان‌بندی دوتار حاج‌ قربان سلیمانی را در جدولی ارایه داده و آن‌را با نظام «صفی‌الدین ارموی» مقایسه می‌کند. این جدول براساس اندازه‌گیری‌هایی است که «هومان اسعدی» در سال ۱۳۷۴ در قوچان انجام داده است.

فهرست:
۱. مقام نوایی (شعر از امیرعلی‌ شیر نوایی)
۲. مقام شاختایی، زارنجی (در مدح رسول اکرم)
۳. بحر طویل (در مدح رسول اکرم)
۴. عیب اتمگین (در مدح حضرت علی)
۵. مقام لرباشی
۶. گزل
۷. یا مصطفی مدد (در مقام گریلی)
۸. گل صنوبر

گنج راستین ملی

کاش عنوان فوق را نخستین بار من به او می‌دادم یا یکی از شما نثارش می‌کردید، اما فرصتی برای اول شدن نیست. ۲۰ سال پیش هنگام برگزاری «جشنواره‌ی جهانی موسیقی آوینیون» در فرانسه، مطبوعات آن کشور مفتخر شدند و برایش تیتر زدند: «گنج راستین ملی». آن موقع ۷۲ ساله بود.

دقایقی پیش از اجرای صحنه‌اش در فرهنگسرای نیاوران در اردیبهشت ۱۳۸۲، زیر درختی نشسته بود و سیگار دود می‌کرد. به او گفتم حاجی شما نباید سیگار بکشی، الان وقت اجرای برنامه است. با قیافه‌ای که نه به جدی می‌ماند و نه به شوخی گفت: «اگر سیگار نکشم که صدایم درنمی‌آید».

قربان سلیمانی، متولد ۱۲۹۸ خورشیدی در روستای علی‌آباد از توابع شهرستان قوچان واقع در شمال خراسان است. پدر و اجدادش نسل اندر نسل بخشی بوده‌اند. شغل اصلی‌اش کشاورزی است.

بخشی‌گری نه شغل، بلکه عشق بخشی‌هااست؛ گاه برای دل خود می‌زنند و گاه حکایت‌های تلخ و شیرین قوم را بیان می‌کنند. اگر موسیقی در شهر وسیله‌ی سرگرمی و فراغت است، در علی‌آباد قوچان غیر از این است. آن‌جا موسیقی هم برای بخشی و هم برای مخاطبانش خودِ زندگی است و بهانه‌ی تجلی‌اش گاه عروسی، گاه عزا و گاه میهمانی معمولی‌ست. بخشی یک موسیقی‌دان تمام‌عیار است، آهنگ‌ساز، نوازنده، خواننده و تنظیم‌کننده ندارد، همه‌ی این‌ها خود بخشی‌ست. بدیهه می‌نوازد و می‌خواند. آن که حکم اجرا می‌دهد، ساز است و حنجره. اگر یکی نامیزان بود، اجرا خراب می‌شود.

«اولین بار که قرار بود در پارک دانشجوی تهران برنامه اجرا کنم از زور ترس و خجالت نمی‌دانستم چه کنم. ساز را به دست گرفتم، ساز به من گفت: کوک نیستم، صدایم در نمی‌آید. به مسئول اجرای برنامه گفتم من امروز نمی‌توانم ساز بزنم. گفت: نمی‌شود، باید بزنی. من زدم، اما صدای ساز آن طور که باید درنیامد». اگر ساز و حنجره میزان باشند، حکایتِ دیگری‌ست. «آخرین روز اجرا وقتی دوتار را بغل کردم به مسئول برنامه گفتم: امروز این ساز سالن را خراب می‌کند و همین هم شد. پس از برنامه، شجریان با دسته گل آمد سراغم و مرا غرق بوسه کرد».

حاج قربان سلیمانی در جوانی دست به چند سفر خارجی زد. سوریه، ترکیه، مکه و مدینه. حالا دیگر او قربان نیست، حاج قربان است و در عین نوازندگی، بسیار دیندار است. سال ۱۳۴۵ پس از اجرای برنامه‌ای در یک مجلس عروسی، برای استراحت به یکی از باغ‌های اطراف می‌رود. فردی او را تعقیب می‌کند. حاج قربان متوجه می‌شود او شیخ آن روستاست.

شیخ به حاج قربان می‌گوید: تو کارت این است؟ حاج قربان می‌گوید: نه آقا، من کشاورزم، سالی یکی دوبار به مجالس می‌آیم و ساز می‌زنم. شیخ می‌گوید: همین یکی دو‌بار را هم نیا، گناه دارد. حاج قربان که اهل نماز و روزه است نمی‌تواند نه بگوید و این آغاز ۱۷ سال سکوت در زندگی موسیقایی اوست. از این تاریخ او دیگر ساز نمی‌زند، اما نه به این سادگی. «دو سال اول خیلی عذاب کشیدم، طوری که حتی مریض شدم و افتادم توی بستر، کم‌کم عادت کردم، عادت که نه، یک‌جوری با این موضوع کنار آمدم».

سال ۱۳۶۲ داستان حاج قربان به گوش یک روحانی آن نواحی می‌رسد، که یک هنرمندی داریم اما ۱۷ سال است دست به ساز نبرده. آن روحانی با چند نفر به دیدار حاج قربان می‌روند و او را با دوتار آشتی می‌دهند. این‌بار تنها پسر حاج قربان، «علیرضا» هم در کنار اوست، طوری‌که اغلب بدون او کنسرت نمی‌دهد. باید یک نفر دیگر را هم اضافه کرد: «حیدر»، متولد ۱۳۶۱، نوه‌ی حاج قربان و پسر علیرضا. بدین ترتیب سنت بخشی‌گری در خانواده‌اش تثبیت می‌شود.

شیوه‌ی دوتار حاج قربان رنگ و بویی خاص دارد. فضاسازی ماهرانه‌ی او در اجرای مقام‌ها، موسیقی‌اش را مشخصاً از موسیقی تک‌صدایی ردیف دستگاهی جدا می‌کند. جفت‌سیم‌نوازی بخش مهمی از کار است، درحالی که سیم‌ها به فاصله‌ی «چهارم درست» کوک شده‌اند. او با همراهی پسرش، چنان پنجه‌های ریز را حرکت می‌دهد که دوتار همانند یک ساز کششی می‌نالد. بازی با ریتم، از پنج‌ضربی به هفت‌ضربی به  شش‌هشتم از ترفندهای حاج قربان است و این کار را با جسارت بروز می‌دهد. آوازش نیز تفاوت زیادی با آواز ردیف دستگاهی دارد. در شیوه‌ی او، اوج‌های ناگهانی بسیار است و اغلب موارد از نقطه‌ی اوج می‌آغازد. گاهی نیز مانند ردیف دستگاهی از بَم شروع کرده و پس از اوج بازمی‌گردد.

حاج قربان مرد اجراهای زنده است و موسیقی‌اش در شرایط زمان و مکان شکل می‌گیرد. ضبط موسیقی جایگاهی در فرهنگ او ندارد. اگر «بحر طویلی» را در مدح «پیامبر اکرم»، در تهران بخواند، با نمونه‌ای که در مشهد بخواند، متفاوت است، حتی پیش‌بینی این‌که چه روزی و چه مکانی چه قطعه‌ای بنوازد و بخواند، برایش ممکن نیست.

این ویژگیِ «موسیقی شرق» و اندکی «موسیقی جاز» است که تجلی آن، هنگام بدیهه‌نوازی و بدیهه‌خوانی رخ می‌دهد. در این شیوه‌ی بیان، خبری از ارکستر و پلی‌فونی آن‌چنانی نیست، در عوض جوهر کار به قدری جذاب و مؤثر است که تقریباً هر شنونده‌ای، ولو بیگانه با این موسیقی را تحت تأثیر قرار می‌دهد. «من هرجا که رفتم استقبال خوبی از هنرم کردند، خصوصاً فرانسه و انگلیس. سال ۱۳۷۰ در فرانسه یک جشنواره‌ی جهانی موسیقی برگزار شد که ۴۳‌شب طول کشید. ما شب ۳۶ رسیدیم و شب ۴۰‌اُم نوبت اجرای موسیقی ایران شد. به ما گفتند مدت اجرای برنامه‌ی شما ۴۰ دقیقه است، اگر مردم خوش‌شان بیاید می‌توانید به اجرای‌تان ادامه بدهید، برنامه‌ی آن شب ۲ ساعت طول کشید و ما ساز زدیم».

به سختی می‌توان دلیل این استقبال را فهمید. هنرمندی است و هزار مسأله‌ی پیرامون‌اش. همه‌ی این‌ها باید دست به دست هم بدهند تا یک اجرا بر دل‌ها بنشیند. یک بار در انگلیس پس از پایان برنامه، چند دختر با چشمانی گریان نزد حاج قربان می‌آیند، «گفت چرا گریه می‌کنید؟ گفتند: خودمان هم نمی‌دانیم. تو که شروع به ساز زدن کردی، گریه‌مان گرفت».

موسیقی‌ نواحی ایران، علی‌رغم ظاهری ساده، به لحاظ فنی پیچیدگی‌ و ظرافت‌ خاصی دارد. این ظرافت‌ها همیشه در خدمت تقویت بیان موسیقی است و نه سخت کردن درک آن و به همین دلیل، موسیقی‌دان‌ها نیز خصلتی مشابه موسیقی‌شان می‌یابند. انسان‌هایی بی‌آلایش اما پر رمز و راز که محافظه‌کاری شهری‌ها را ندارند و صراحت لهجه‌ی آن‌ها به شفافی موسیقی‌شان می‌ماند.

در نتیجه خنیاگر نواحی خیلی راحت‌تر و سریع‌تر نسبت به موسیقی‌دان شهری در برابر نامیزانی و ناکوکی زمانه واکنش نشان می‌دهد. چند سال پیش در مراسم پایانی جشنواره‌ی موسیقی فجر نمونه‌ای از این واکنش را دیدیم. در حالی که میهمان‌های زیادی از ملل مختلف حضور داشتند، گروه موسیقی تاجیکستان برنامه‌ی زیبایی را به فارسی اجرا کرد، پس از آن رامیز قلی‌اف، اسطوره‌ی تار جمهوری آذربایجان، به صحنه رفت و بی‌مهابا پنجه‌ی آتشین بر تار قفقازی زد. آخرین برنامه مربوط به ایران بود و حاضران در انتظار که چه‌کسی قرار است بار موسیقی‌مان را به دوش بکشد. صندلی‌های جلوی سالن مملو از موسیقی‌دانان و مسئولان برجسته‌ی کشور است و حسین علیزاده نیز در میان‌شان به چشم می‌خورد، چند ردیف عقب‌تر حاج قربان سلیمانی با لباس محلی‌اش نشسته است.

سرانجام پرده کنار می‌رود و ۶ نفر تار به دست وارد صحنه می‌شوند، ادای احترام و کوک کردن ساز. پنج، ده، پانزده دقیقه... حاضرین کلافه شده و به پچ‌پچ می‌افتند. کسی را یارای اعتراض نیست، حاج قربان که نیم ساعت پیش از آن، هنرنمایی رامیز قلی‌اف را دیده است نمی‌تواند این فضاحت را تحمل کند و اعتراض کنان سالن را ترک می‌کند و اعتراض او در میان سکوت مسئولان ره به جایی نمی‌برد.

از افتخارات حاج قربان می‌توان به «مقام اول جشنوارهٔ موسیقی لیون فرانسه» و مقام «ستاره‌ی جشنواره آوینیون فرانسه» اشاره کرد. وی ده‌ها اجرای دوتار در اروپا، آسیا و آمریکا داشت. حاج قربان در ایران هم مقام‌های برتر جشنواره‌ی موسیقی فجر سال‌های ۶۹ تا ۷۱ را به دست آورد و ۱۲ دوره‌ی متوالی داور «جشنواره‌های موسیقی مقامی» بود. همچنین وی نشان درجه‌ی دو فرهنگ و هنر را نیز از محمد خاتمی رییس جمهور وقت دریافت کرد. او در آلبوم شب، سکوت، کویر با شجریان همکاری کرد.

حاج قربان سلیمانی در سال ۱۳۸۵، دوتار خود را به پسرش هدیه داد و با موسیقی وداع گفت. وی یک سال بعد درگذشت.


ادامه مطلب
+ نگاشته شد در یکشنبه بیست و چهارم مهر ۱۳۹۰ 3:45 به‌دست دل‌نواز  | 

آلبوم شب، سکوت، کویر، محمدرضا شجریان

آلبوم شب، سکوت، کویر، محمدرضا شجریان

«شب، سکوت، کویر» آلبومِ موسیقی سنتی ایرانی با آواز «محمدرضا شجریان»، به آهنگ‌سازیِ «کیهان کلهر» در «آواز دشتی» بر پایه‌ی «موسیقیِ مقامیِ شمال خراسان» است که نخستین بار به‌دست «دل‌آواز» در سال ۱۳۷۷ بر روی اشعار «باباطاهر»، «عطار نیشابوری»، «محمدعلی معلم دامغانی» و «هوشنگ ابتهاج» منتشر شد. ضبطِ موسیقیِ «شب، سکوت، کویر» که نام خود را از دو قطعه‌ی بی‌کلام نخستِ آلبوم‌ به نام‌های «سکوتِ شب» و «کویر» از ساخته‌های «کیهان کلهر» واگرفته است در سال ۱۳۷۳ و ضبط و میکس آن در سال ۱۳۷۶ انجام گرفته است. «کیهان کلهر» علاوه بر آهنگ‌سازیِ آلبومِ «شب، سکوت، کویر»، در این آلبوم کمانچه و سه‌تار هم می‌نوازد.

«شب، سکوت، کویر» کاری در زمینه‌ی «موسیقی محلی» نیست، چه موسیقیِ هر منطقه باید به وسیله‌ی نوازندگان و خوانندگانِ بومیِ آن محل اجرا شود. بلکه تلاشی است در زمینه‌ی بهره گرفتن از خصوصیات «موسیقیِ مقامی» به عنوان شاخه‌ی دیگری از «موسیقیِ هنری» و بازنگرشی است به سرچشمه‌ی طبیعیِ «موسیقی ایران» با استفاده از شیوه‌های رایج آهنگ‌سازی و گروه نوازی.

بمی‍رُم تا تو چش‍مِ تَر نبی‍‍نی          شرارِ آهِ پُرآذر نَبی‍‍نی
چِنان از آتشِ عش‍‍قت بسوزُم          که از مو رن‍‍گ خاکستر نِبین‍‍ی (باباطاهر)

*******
ببار اِی ابر بهار
با دِلُم به هوایِ زُلفِ یار
داد و بی‌داد از این روزگار
ماه را دادند به شب‌های تار اِی بارون...
اِی بارون، اِی بارون، ماه را دادند به شب‌های تار، اِی بارون...
بَر کوه و دشت و هامون ببار، ای بارون...
ببار اِی ابر بهار
ببار ای بارون، ببار...
با دِلَم گریه کن خون ببار
در شب‌های تیره چون زلف یار
بهرِ لیلی چو مجنون ببار، ای بارون...
دلا خون شو و خون ببار
بر کوه و دشت و هامون ببار
به سرخی لب‌هایِ سرخِ یار
به یادِ عاشق‌های این دیار
به یاد عاشق‌های بی‌مزار، ای بارون... «محمدعلی معلم دامغانی»

فهرست:
۱. سکوتِ شب
۲. کویر
۳. ساز و آوازِ دوبیتی‌های باباطاهر عریان
۴. شبِ کویر
۵. دُرنا، نوازندگیِ سازِ «قوشمه‌ی خراسانی» به‌دست «علی آبچوری»
۶. ساز و آوازِ بر پایه‌ی «قطعه‌ی دریا»
۷. بارون، شعر از «محمدعلی معلم دامغانی»، بر اساسِ آوای محلیِ شمال خراسان
۸. دوتار، نوازندگی به‌دست «حاج قربان سلیمانی»
۱۰. ساز و آوازِ غزلی از عطار نیشابوری
۱۱. شرنگ**، چهارمضراب سازها
۱۲. تصنیف اِی عاشقان، غزل از هوشنگ ابتهاج

هنرمندان:
آواز: محمدرضا شجریان
آهنگ‌ساز و تنظیم: کیهان کلهر
کمانچه و سه‌تار: کیهان کلهر
حسین بهروزی‌نیا: بربط
اردوان کامکار: سنتور
مرتضی اعیان: تنبک
سیامک نعمت‌ناصر: تار
همایون خسروی: ویلونسل
بهزاد فروهری: نی
طرح: مژگان شجریان

نوازندگان سازهای محلی
حاج قربان سلیمانی: دوتار
علی‌رضا سلیمانی: دوتار
علی آبچوری: قوشمه
حسین ببی: دایره

* طُرقه: بر پایه‌های افسانه‌های کهنِ خراسان نامِ پرنده‌ی کوچکی است که آرزوی رسیدن به خورشید را داشت، برای این‌کار می‌بایست هزار نام خدا را بَر می‌کرد تا از سوختن به‌علت گرمای خورشید ایمن باشد. از همین رو نام‌ها را به‌یاد سپُرد و در حال «ذکر گفتن» به سوی خورشید پرواز کرد. در نزدیکیِ خورشید هزارمین نام را فراموش کرد و سوخت.

** شرنگ: در «زبانِ محلیِ شمالِ خراسان» به معنای جشن و پای‌کوبی است.
جلد و متن اثر

ادامه مطلب
+ نگاشته شد در جمعه سوم مهر ۱۳۸۸ 20:57 به‌دست دل‌نواز  |