دل‌نوازها

آلبوم رنگ فرح، نورالدین رضوی سروستانی

آلبوم رنگ فرح، نورالدین رضوی سروستانی

«رنگ فرح» با آواز «نورالدین رضوی سروستانی» به نوازندگیِ گروه «مرکز حفظ و اشاعه‌ موسیقی ایرانی» اجرای سال ۱۳۵۲ (۱۹۷۳)، طرحی است برای رقص باله اثر «موریس بژار» که به‌سال ۱۳۸۲ به‌دست نشر «ماهور» در ۱۰ تراک به‌مدت ۴۰ دقیقه و ۱۷ ثانیه منتشر شد. «رنگ فرح» در «آواز اصفهان»، «همایون»، «سه‌گاه» و «مخالف سه‌گاه» بر غزل‌های «حافظ»، «سعدی» و «عطار نیشابوری» است و نام آلبوم نیز برگرفته از قطعه‌ی گروه‌نوازی‌ای به همین نام است.

گزیده از غزل سعدی:

اگرم حیات بخشی وَگَرَم هلاک خواهی سَرِ بنده‌گی به حُکمَت بِنَهَم که پادشاهی
تو به آفتاب مانی به کمال و حُسن و طَلعَت که نظر نمی‌تواند که ببیندت، که ماهی

فهرست:
آواز: نورالدین رضوی سروستانی
تار: داریوش طلایی
کمانچه: کامبیز گنجه‌ای
سه‌تار: جلال ذوالفنون
نی: محمدعلی حدادیان
سنتور: مارتا مانی‌زاده
تمبک: مرتضی اعیان

فهرست:
۱. آواز اصفهان، غزل حافظ، تارِ داریوش طلایی
۲. صوفی‌نامه، غزل حافظ، سه‌تارِ جلال ذوالفنون
۳. تک‌نوازی سه‌تار، آواز اصفهان (جامه‌دَران)، سه‌تارِ جلال ذوالفنون
۴. رنگ فرح در همایون، گروه‌نوازی
۵. تک‌نوازیِ تمبک، جمشید شمیرانی
۶. تک‌نوازی کمانچه (مثنوی در مخالف سه‌گاه)، کمانچه‌ی داود گنجه‌ای
۷. آواز مثنوی در مخالف سه‌گاه، غزل عطار نیشابوری، نیِ محمدعلی حدادیان
۸. تک‌نوازی نی، (سه‌گاه)، نیِ محمدعلی حدادیان
۹. آواز سه‌گاه، غزل سعدی، سنتورِ مارتا مانی‌زاده
۱۰. گروه‌نوازیِ مخالفِ سه‌گاه، ساخته‌ی نورعلی برومند

جلد آلبوم

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در جمعه هفدهم آذر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

دل‌نوازها و کپی‌رایت

دل‌نوازها و کپی‌رایت

دوستان همراه از چند و چون «بسته شدن حساب کاربریِ دل‌نوازها» و شکستن لینک‌های دانلود در راستای اجرای قانون «SOPA» آگاه هستند. پس از رایزنی بر آن شده‌ایم تا آلبوم‌ها را به شیوه‌ای برگرفته از «نسخه‌ی نمایشی (Demo)» ارایه دهیم تا ما نیز به دایره‌ی پای‌بندانِ «کُپی‌رایت» پیوسته باشیم.

این روزها فرمت‌های گوناگون از «RealMedia» و «AMR» گرفته تا «Ogg» و «Mp3» را با نرخ‌های داده‌ی گوناگون آزمودیم، انتخاب نخست «RealMedia 28K Modem» بود که دست‌آخر به‌دلیل عدم پشتیبانی‌اش از «ID3 و APE Tag» و عدم فراگیریِ آن، بر فرمت «Mp3» با نرخ داده‌ی «32KBps» هم‌رای شدیم. از آن‌جا که نزدیکِ به تمامیِ آلبوم‌ها «Rip» نسخه‌ی اوریجینال است، اطمینان می‌دهیم هرچند «32KBps» «نزدیک به کیفیت سی‌دی نیست»، اما از بیشتر دموهای ارایه شده در وب فارسی بهتر، «و سنگ محکی برای تصمیم‌گیریِ خریدِ نسخه‌ی قانونی است».

منتظر «بازخوردهای شما» پس از دانلود نخستین آلبوم ارایه شده با فرمت تازه هستیم.

+ نگاشته شد در پنجشنبه چهارم آبان ۱۳۹۱ 12:21 به‌دست دل‌نواز |

مدیافایر دیگر دل‌نواز نیست...

«مدیافایر» از چند روز پیش دست‌رسیِ ما به حساب‌کابریِ «دل‌نوازها» را قطع نموده و آن‌را به حالت تعلیق درآورده است. از این‌رو تمامیِ فایل‌های آپلود شده از دست‌رس خارج شده‌اند.

به‌روزرسانی:

به‌نظر می‌رسد این عمل در راستای اجرای «قانون توقف سرقت آنلاین (SOPA)» برای حمایت از حقوق مادی و معنوی آثار دارای «حق تکثیر یا کُپی‌رایت» است.

+ نگاشته شد در چهارشنبه بیست و ششم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم دیوانه، بهرام پورمند (بهرام‌جی)

آلبوم دیوانه، بهرام‌جی

«دیوانه» آلبوم موسیقیِ گونه‌ی «ترنس» به آهنگ‌سازی و آواز «بهرام‌ پورمند» و هم‌آوازیِ «مشتی» است که بر پایه‌ی ملودی‌های «موسیقیِ کُردی» و سروده‌های «مولوی» آهنگ‌سازی و اجرا شده است.

«بهرام‌ پورمند» به‌سال ۱۳۳۱ (۱۹۵۲) در کرمانشاه زاده و در روزگار کودکی با ملودی‌های کهنِ «موسیقیِ کُردی»، که امروز از آن‌ها برای آهنگ‌سازی بهره می‌برد آشنا گشت. در ۱۳ سالگی نوازنده‌گی «سنتور» را آموخت و به اجراهایی کوچک در گوشه کنار دست زد. «بهرام‌ پورمند» در سال ۱۹۷۷ ایران را برای تحصیل به‌مقصد «هند» ترک کرد و پس از آن به «اروپا» رفت.

فهرست:
۱. جشن (ریتم کُردی)
۲. راز پروانه
۳. گَر به‌رفت (مولوی)
۴. نه‌منم (مولوی)
۵. کاروان (مولوی)
۶. About God (درباره‌ی خدا)
۷. دیوانه (مولوی)
۸. دوستت دارم (آواز و سرودِ کُردی)
۹. Transformation (مولوی)
۱۰. اَتل‌مَتل (ریتم کردی)
۱۱. بی‌همه‌گان (مولوی)
۱۲. زیبا (ریتم کُردی)

جلد و متن آلبوم، BahramJi

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در جمعه چهاردهم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم رنگین کمون، ثمین باغچه‌بان

آلبوم رنگین کمون، ثمین باغچه‌بان

«رنگین کمون» آلبومی ارکسترال بر سروده‌های «ثمین باغچه‌بان» به نوازندگیِ «اعضای ارکستر سمفونیک رادیو وین» و رهبریِ «توماس کریستیان داوید» است که با هم‌آوازیِ «هم‌سرایان میترا»، آوازِ «مدزوسپرانو» از «اِولین باغچه‌بان»، و آوازِ «سپرانو» از «بهجت قصری» به‌سال ۱۳۵۷ در «وین» اجرا شد. آلبوم «رنگین کمون» هم‌راه با کتاب‌اش به‌دست نشر «ماهور» در ۱۰ تراک به‌مدت ۳۷ دقیقه و ۲۱ ثانیه منتشر شده است.

در جلد آلبوم به‌قلم «ثمین باغچه‌بان» می‌خوانیم:

«رنگین کمون» که اشعار آن را نیز خود سروده‌ام برای «ارکستر»، «کُر» و سولوهایی برای «مدزوسپرانو» و «باریتون» است که تابستان سال ۱۳۵۷ در وین، با شرکت «نوازندگان ارکستر سمفونیک رادیو وین» به رهبریِ «توماس کریستیان داوید» و «گروه کُر میترا» به رهبریِ «اِولین باغچه‌بان» اجرا و در پاریس منتشر شد. با وجود این‌که «رنگین کمون» یک کار کلاسیک است، با ملودی‌هایی آسان و ساده‌ای که دارد، کودکان را با فرهنگ موسیقی آشنا و عشق به طبیعت، جانوران، درخت، کوه‌، دشت، برف، باران و شوره‌زار و شالیزار را در آن‌ها بیدار می‌کند. «رنگین کمون» برای ارایه در «سال جهانیِ کودک به‌سال ۱۹۷۹» به‌نام ایران برای دریافت «جایزه‌ی یونسکو» نامزد شده بود که با «انقلاب ۱۳۵۷ ایران» این برنامه‌ها ناتمام ماند.

باغ ما پرچین داره       میوه‌ی شیرین داره
گل و چشمه و آهو       لاله و نسرین داره
فلفل نبین چه ریزِ       بشکن ببین چه تیزِ
پرچینش صد فرسنگِ       ابرش هزاران رنگِ
هم بارون نَم‌نَمش       هم توفانش قشنگِ
فلفل نبین چه ریزِ       بشکن ببین چه تیزِ
باغِ ما بارون داره       باد گُل‌افشون داره
سَهَندِ قد بلندش       چتر زَرافشون داره
فلفل نبین چه ریزِ       بشکن ببین چه تیزِ
پر از سرو بلنده       یال اسبش کمنده
هَشتی داره باغ ما       ایوونش دماوندِ
فلفل نبین چه ریزِ       بشکن ببین چه تیزِ
باغ ما گُلشن داره       سایه و روشن داره
خارِ سنگِ البرزش       صد جور آویشن داره
فلفل نبین چه ریزِ       بشکن ببین چه تیزِ
یک گُلهَ‌ش برف و بارون       یک گُلهَ‌ش آتیش‌بارون
کویرش خار و شوره‌ است       گیلان شالی‌کارون
فلفل نبین چه ریزِ       بشکن ببین چه تیزِ
باغ ما قصّه داره       درخت پسته داره
رو شاخه پسته‌ا‌ش مرغی       بال شکسته داره
فلفل نبین چه ریزِ       بشکن ببین چه تیزِ
چمن‌زارش چین‌چینِ       پُر از خال و نگینِ
رو هر نگین و خالِش       یک شاپرک می‌شینه
فلفل نبین چه ریزِ       بشکن ببین چه تیزِ
باغ ما کُلون داره       نگین و نشون داره
دروازه‌ش بازه، اما       شیر نگهبان داره
فلفل نبین چه ریزِ       بشکن ببین چه تیزِ
مهرگان و نوروزش       بی‌رنگ و کم‌سو نَشَن
پَلنگ‌های شاهنامه‌ش       بُزهای ترسو نَشَن
فلفل نبین چه ریزِ       بشکن ببین چه تیزِ
باغ ما شبنم داره       برگ گل‌اَش خَم داره
شمشیرش تَنِ فولاد       دِلِ ابریشم داره
فلفل نبین چه ریزِ       بشکن ببین چه تیزِ
مردمش بی‌دل نَشَن       گُم‌نام و بی‌گِل نَشَن
خوشه‌های شیرینش       بوته‌ی فلفل نَشَن
گنجیشک این باغم من       پلنگ این باغم من
شوره‌زار یا گل‌زار       عاشق این باغم من
فلفل نبین چه ریزِ       بشکن ببین چه تیزِ
تو طلا و تو خشت‌اَم       آتش‌زار و بهشتم
رو سینه‌ی دروازه‌ت       با خنجرم نوشتم:
فلفل نبین چه ریزِ       بشکن ببین چه تیزِ

فهرست:
۱. نوروز تو راهِ
۲. روزِ برف بازیِ یک...
۳. گنجیشک و برف و بارون
۴. ترنِ قشنگِ من
۵. جای آهو
۶. گربه‌ای که مادرِ
۷. کُرَنگِ بلا
۸. عروسک‌جون
۹. پنج تا نقاشی
۱۰. باغِ ما پرچین داره

جلد و متن آلبوم (ویرایش شده)

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در پنجشنبه سیزدهم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم هِی‌جار، بهمن علاالدین

آلبوم هِی‌جار، بهمن علاالدین

«هِی‌جار» آلبوم «موسیقیِ لری (لُریِ بختیاری)» با آواز «بهمن علاالدین» به آهنگ‌سازی و تنظیم «عطا جنگوک» به‌نوازندگیِ «گروه شهرآشوب» است که در شبِ یلدای سال ۱۳۷۰ اجرا و ضبط و یک‌سال دیرتر منتشر شد. آلبوم «هِی‌جار» که بر پایه‌ی سروده‌ها و ملودی‌های «بهمن علاالدین» است در ۱۱ تراک به‌مدت ۵۸ دقیقه منتشر شده است.

چه خووه شو مَهی پا تَشِ تنگی تا خروس‌خون گپ زنی وا هَم‌دِرَنگی
(خوب است شبِ مهتاب، کنار آتش تا بانگِ‌خروس با هم‌دلی گفت‌وگو کردن)

فهرست:
۱. مقومِ شیرعلی ‌مِردون (مقام شیرعلی مردان)
۲. عبده‌ممد للری (عبدالمحمد للری)
۳. ترانه‌ی مِی‌نا بنوش
۴. چوپی‌بهروم و مریم (بهرامِ چوپان و مریم)
۵. ترانه‌ی خروس‌خوان
۶. دست‌مالِ حریر
۷. ترانه‌ی تی‌به‌رِه (ترانه‌ی چشم به‌راه)
۸. زخمه‌ای به‌یاد عبده‌ممد (زخمه‌ای به‌یاد عبدالمحمد)
۹. آواز بختیار
۱۰. ترانه‌ی بلال بلال
۱۱. ترانه‌ی دیمه

هنرمندان:
آواز: بهمن علاالدین
سنتور: رضا شفیعیان
تار: عطا جنگوک، منصور سینکی
سه‌تار: عطا جنگوک
نی: عبدالنقی افشارنیا
کمانچه، قیچک: اردشیر کامکار
دف: بیژن کامکار
عود و بم‌تار: حسین بهروزی‌نیا
تمبک: محمود فرهمند
تک‌نواز نی: علی حافظی

ایل بختیاری تا‌كنون نسبت به اصالت‌های کهنِ فرهنگی خود وفادار مانده و در خورجین ارزش‌های سنتی خود موسیقی را از «كوه‌چراه‌ها» به «وارگه‌هاای» ماندگار با دست‌مایه‌ای شيرين و گوش‌نواز كشیده است كه ستایشِ پُر مهرِ طبيعت است. ترانه‌های فولکلور با زيبایی‌های ملوديک، پیش از هرچيز گویای احساس انسانی، ملی و جست‌وجوی همبسته‌گی‌های بشری است كه با زبانی خلاق مفاهیم کهن را در ذهن متبادر می‌سازد. در موسیقی فولکلور گرچه بر شاعر و سراینده‌‌اش آگاهی‌اهی نداریم، اما به تمامی آیینه‌ی اصالت‌های بومی است و جزیی از میراث و مُرده‌ريگ ارزش‌های قومی یک طایفه یا قبیله به شمار می‌رود.

فولکلور در سیر رشد خود حادثه‌ای طبیعی و متعلق به زمان‌های گذشته محسوب می‌شود، اما چنین فرآیندی به‌همان نسبت از توسعه و گسترش بی‌بهره نبوده و شگفت آن‌که هربار تغییرات و پیرایه‌های تازه‌ای را به خود پذیرفته است بی‌آن‌كه از جوهر دیرین خود فاصله گيرد. هم‌این عدم ایستایی اين موسيقی را به دینامیزمی سوق می‌دهد و به این دلیل است كه شنونده را نزدیک و شيفته‌ی خود می‌سازد.

ترانه‌ی «می‌نا بنوش» از کهن‌ترین آوازهای ایل بختیاری است و پيش‌تر با نام «عزيزم سوزه» اجرا شده بود. «می‌نا بنوش» از دستمایه‌ای برخوردار است كه با كمپوزیسیون جدایی‌ناپذیر شعر و موسیقی در سرشتی فولكلوریک جلوه و جلای روحِ محلی ايجاد می‌کند. همبسته‌گی شعر و موسیقی در ایل بختیاری تفكيک‌ناپذير است و هر شعری در ایل بختیاری، ملودیِ ویژه‌ی خود را دارااست.اين سروده‌ها كم‌تر تابع قواعد عَروض بوده و بيشتر آوازی هجایی دارند. ویژه‌گیِ ديگر «فراگير بودن» درون‌مايه در عين «فرديت» است.

«عبده‌ممد للری» گرچه آخرين حدیث نامكرّر عشق در ایل بختیاری نيست، اما از زیباترین عاشقانه‌هاای است كه در دهه‌های اخیر به جريده‌ی نامكتوب دل‌داده‌گی‌های ایلیاتی و ادبيات شفاهیِ «كوچ‌زيستی» پیوند خورده است. در بدشگونیِ شام‌گاهِ چهارشنبه، بيست و يكم ماه، نرم و سبک‌بار، «عبده‌ممد» و ماديانِ سفيدش، «لَلَر» و «كُتُک» را درمی‌نوردند و «خدابس (دخترِ عاشق)» در میانه‌ی راه غریبانه جان سپرده است، «عبده‌ممد» بی‌قرار که زنجیر ایلخانی را بریده، در محاصره‌ی تفنگ‌چی‌ها در «قلعه زراس» تنها و بی‌كس است و بی‌پیرایه می‌خوانَد.

واژه‌نامه:
هم‌درنگ: همنشين، هم‌دل و هم‌زبان
تش و تنگ: آتش پر حجم
دنگل: گُل‌دانه و دانه‌دل

نغمه‌های «موسیقی بختیاری» ظريف و سركش‌اند و نمی‌توان آن‌ها را با «گام‌های مترونیک» سنجيد یا مهار كرد و بیش‌تر در ردیف‌های «گوشه‌ی شوشتری»، «بختیاری»، «آواز اصفهان»، «آواز دشتی» یا دستگاه‌های «شور» و «همایون» جای می‌گیرند.

چه خووِه مال بار‌كُنِی، یارت وابات بو       كومی‌چال زین مَخمَلی به زیرِ پات بو
چه خووه مال بار ونِی، به دشتِ شیم‌بار       دستِ گل مِنِ دَستُم بو، چی پار و پیرار
عزیزم می‌نا بناش، دستمالِ هفت‌رنگ       چی تیات پیدا ندا، به ایلِ چهارلنگ
میل‌اُم بی كه بینُمِت، دیدُم نبیدت       خاطِرُم جا نَگِرِید، كَندُم ز دینِت
مو اُویدم كَدِ رَه، ری كردم وا پشت       غَمِ خوم كم سیم نِبی، سَریت مونِه كُشت
عزیزم می‌نا بناش، دستمالِ هفت‌رنگ       چی تیات پیدا ندا، به ایلِ چهارلنگ
عاشِقُم، ديونِه‌يُم، بيايید بُكُشینُم       بُوَندينُم كَدِ گُل، هیچ مَگُشینم

کوتاه از جلد و متنِ آلبوم (ویرایش شده)

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در چهارشنبه دوازدهم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم گل‌بانگ شجریان، بت چین و دولت عشق

آلبوم گلبانگ شجریان، بت چین و دولت عشق

آلبوم «گل‌بانگ شجریان» دربردارنده‌ی ۲ سی‌دی از آوازهای «محمدرضا شجریان» به نام‌های «بت چین» و «دولت عشق» است که آهنگ‌سازی‌شان را به‌ترتیب «فریدون شهبازیان» و «حسین یوسف‌زمانی» انجام داده‌اند. «بت چین» و «دولت عشق» که جدا از هم نیز به‌فروش می‌رسند، هم‌زمان در بسته‌ای بزرگ‌تر ارایه می‌شود و نام «گل‌بانگ شجریان» را با خود دارند نخستین‌بار به‌دست «ماهور» به‌سال ۱۳۸۴ منتشر شده‌اند.

آلبوم «بت چین» به آهنگ‌سازیِ «فریدون شهبازیان» در «آواز اصفهان» و «دستگاه ماهور» است که در سال ۱۳۵۶ (۱۹۷۷) ضبط شده است. آلبوم «بت چین» که نام‌اش را از سروده‌ی «علی‌اکبر شیدا» گرفته است در ۶ تراک به‌مدت ۵۷ دقیقه و ۲۸ ثانیه بر سروده‌های «علی‌اکبر شیدا»، «حافظ» و «سعدی» است.

ای مهِ من، ای بت چین، ای صنم          لاله رخ و زهره جبین، ای صنم
تا به‌تو دادم دل و دین ای صنم          بر همه‌کس گشته یقین ای صنم
من زتو دوری نتوانم دیگر          جانم، وز تو صبوری نتوانم دیگر
بیا حبیبم، بیا طبیبم، بیا حبیبم، بیا طبیبم
هركه تو را دیده زخود دل برید          رفته زخود، تا که رُخ‌ات را بدید
تیر غمت چون به دل من رسید          هم‌چو بگفتم که همه کس شنید
من ز تو دوری نتوانم ديگر          جان‌ام وز تو صبوری نتوانم دیگر
بیا حبیبم، بیا طبیبم، بیا حبیبم، بیا طبیبم
ای نَفَسِ قُدسِ تو احیای من          چون توای امروزِ مسیحای من
حالت جمعی تو پریشان کنی          وای به‌حال دل شیدای من
من زتو دوری نتوانم دیگر          جانم، وز تو صبوری نتوانم دیگر (علی‌اکبر شیدا)

هنرمندان:
آواز: محمدرضا شجریان
سنتور: فرامرز پایور
تار: هوشنگ ظریف
تنظیم: فریدون شهبازیان

فهرست:
- آواز اصفهان:
۱. تصنیف بت‌چین
۲. ساز و آواز
۳. تصنیف بت چین
- دستگاه ماهور:
۴. تصنیف عشق تو
۵. ساز و آواز
۶. تصنیف «ز من نگارم»

آلبوم «دولت عشق» به آهنگ‌سازیِ «حسین یوسف‌زمانی» در «دستگاه ماهور» و «آواز دشتی» است که در سال ۱۳۵۶ (۱۹۷۷) ضبط شده است. آلبوم «دولت عشق» که نام‌اش را از سروده‌ی «حافظ» گرفته است در ۱۰ تراک به‌مدت ۶۰ دقیقه و ۳۸ ثانیه بر سروده‌های «باباطاهر» و «حافظ» است.

ز من نگارم، عزيزم خبر ندارد          به‌حال زارم، عزيزم خبر ندارد
خبر ندارم من، از دل خود          دل من از من، عزيزم خبر ندارد
كجا رود دل عزيز من، كه دل‌برش نيست؟          كجا پرد مرغ، عزيزم كه پر ندارد؟
امان از اين عشق عزيز من، فغان از اين عشق          كه غير خونِ جگر ندارد
همه سياهی، همه تباهی          مگر شب ما سحر ندارد؟
بهار مضطر عزيز من، منال ديگر          كه آه و زاری اثر ندارد
جز انتظار و جز استقامت          وطن علاج دگر ندارد
ز هر دو سر بر سرش بكوبند          كسی كه تيغ دو سر ندارد

هنرمندان:
آواز: محمدرضا شجریان
سه‌تار: احمد عبادی
کمانچه: علی‌اصغر بهاری
موسیقی: حسین یوسف‌زمانی

فهرست:
- دستگاه ماهور:
۱. تصنیف «مبتلا»
۲. ساز و اواز
۳. قطعه‌ی ارکستری
۴. ادامه‌ی ساز و آواز
۵. قطعه‌ی ارکستری
۶. اداه‌ی ساز و آواز
۷. تصنیف مبتلا
- آواز دشتی:
۸. تصنیف «دولت عشق»
۹. ساز و آواز
۱۰. تصنیف «دولت عشق»

جلد و متن آلبوم

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در سه شنبه یازدهم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم موسیقیِ خلیج فارس، سعید شنبه‌زاده

آلبوم موسیقیِ خلیج فارس، سعید شنبه‌زاده

آلبوم «Musiques du Golfe Persique»، به‌فارسی «موسیقیِ خلیج فارس» آلبوم نوازندگیِ «نی‌انبان» و آواز «سعید شنبه‌زاده» با هم‌راهیِ گروه نوازندگان‌اش «Shanbehzadeh Ensemble» است که به‌سال ۲۰۰۹ به‌دست «Buda Musique» به‌مدت ۴۹ دقیقه در ۶ تراک منتشر شده است.

«سعید شنبه‌زاده» از بومی‌های بوشهر است، شهری که از یک روستای ماهی‌گیری به بندری بزرگ تبدیل شده است. «نی‌انبان» یکی از سازهایی است که «سعید شنبه‌زاده» چیره‌دستانه می‌نوازد. «نی‌انبان» با تفاوت‌های کوچک در ظاهرش میان کشورهای حاشیه‌ی «خلیج فارس» مرسوم است، در «بحرین» که ۴۰ سال پیش برای همیشه از «ایران» جدا شد آن‌را «قربة‎» و در «جزیره‌ی فیلکه‌» کویت «Iranian Bagpipe»‌اش می‌خوانند.

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در دوشنبه دهم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم نغمه‌های جان‌سوز، علی‌اصغر بهاری

آلبوم نغمه‌های جان‌سوز، علی‌اصغر بهاری

«نغمه‌های جان‌سوز» بدیهه‌نوازیِ کمانچه‌ی «علی‌اصغر بهاری» با هم‌راهیِ ضربِ «جهانگیر ملک» در ۱۳ تراک، به‌مدت ۵۷ دقیقه و ۶ ثانیه است که نخستین‌بار در سال ۱۳۸۲ پس از پالایش به‌دست «چهارباغ بانگ» منتشر شد.

فهرست:
۱. شوشتری درآمد و ضربی
۲. همایون، بی‌داد، منصوری، فرود به شوشتری
۳. افشاری درآمد و ضربیِ افشاری
۴. حاجیانی افشاری، ضربی و جامه‌دران
۵. عراق و چهارمضراب، حزین، رهاب و فرود
۶. شوشتری و درآمد
۷. دوضربیِ شوشتری
۸. شوشتری و بی‌داد
۹. فرود و رِنگ
۱۰. چهارگاه مقدمه و پیش‌درآمد
۱۱. درآمد و چهارمضراب
۱۲. چهارگاه مقدمه و پیش‌درآمد
۱۳. چهارمضراب

جلد آلبوم

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در یکشنبه نهم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم پنجره‌ای به‌سوی آفتاب، حمید متبسم

آلبوم پنجره‌ای به‌سوی آفتاب، حمید متبسم

«پنجره‌ای به‌سوی آفتاب» نام آلبوم موسیقیِ بی‌کلامی به آهنگ‌سازیِ «حمید متبسم» بر ملودی‌هایی از «شفیگاه آخوندوفا» و «عزیر حاجی‌بیگف (Uzeyir Hajibeyov)» است که تنظیم «سازهای کوبه‌ای»اش را «پژمان حدادی» بر عهده داشته است. «پنجره‌ای به‌سوی آفتاب» در ۷ تراک به‌مدت ۴۰ دقیقه و ۴۴ ثانیه به‌دست «نقطه‌ی تعریف» در سال ۱۳۸۹ منتشر شده است.

در نوشته‌ها آمده است که از دیرباز و در دوران شکوفاییِ تمدن پارسی، خنیاگرانِ چیره‌دست و توانای فرهنگ‌ها و تمدن کهن مانند هندی‌ها به ایران‌ خوانده می‌شدند که به تبادل هنرِ خویش با هم‌تای ایرانی‌شان بپردازند و مردم سرزمین ما را نیز از افسون نغمه‌های آن دیار مسرور کنند. این‌گونه است که در گوشه‌گوشه‌ی «ردیفِ رسمیِ موسیقیِ امروزِ ما» سرودهایی متاثر از این تبادل فرهنگی برجااست که گوشه‌های «راک»، «راک هندی» و «راک کشمیر» از این دست‌اند. تبادل هنر الزاماً به‌معنای «تلفیق» نیست. اما این‌گونه تاثیرگذاری‌ها که نتیجه‌ی مَردم‌اندیشی و دورپنداریِ صاحبان قدرتِ آن‌زمان و هم کوچِ ناگزیر مردمان از دیاری به دیار دگر بوده خود موسیقیِ نابی را موجب شده است که نتیجه‌ی هم‌زیستیِ دیرپا و طبیعیِ مردمان با یک‌دیگر است. «آیین» و «هنر» قومی است نه کشوری، و فراسوی مرزهای دست‌ساز انسانِ امروز زیست می‌کند و سرزمین‌اش بسیار فراگیرتر از خط‌کشی‌های مصلحتی است. هم از این رو است که اروپایی‌ها به ده‌ها زبان گفت‌و‌گو می‌کنند، ولی زبان موسیقی‌شان مشترک است، و از این رو است که نغمه‌های بسیاری در موسیقیِ نواحی ایران و کشورهای همسایه به‌یک گونه‌اند. آلبوم «پنجره‌ای به‌سوی آفتاب» نیز نمی‌تواند دعویِ «موسیقیِ تلفیقی» داشته باشد. که دیدار خویشاوندان نزدیک است و زبانی است مشترک، ارمغانی است نه از «حمید متبسم» و «امام‌یار حسن‌اُف» و «پژمان حدادی»، بلکه از سرزمین مادری‌شان.

حمید متبسم

کمانچه‌ی تارهو: کمانچه‌ی استفاده شده در این آلبوم «تارهو» نام دارد که ساخته‌ی «پیتر بیفین» استرالیایی است. «پیتر بیفین» یکی از استادان به‌نام و صاحبِ سبک در ساخت ساز با ۳۰ سال تجربه است. در کنار ظرافت‌ها و تکنیک‌های ساخت سازِ «تارهو» از دیگر ویژگی‌های این ساز «سوار شدن خرک بر چوب به‌جای پوست» است. «کمانچه‌ی تارهو» نخستین‌بار به‌دست «هابیل علی‌اُف» تایید و نواخته شد.

فهرست:
۱. درآمد ماهور، بدیهه‌سازی
۲. قسمت اول نیشابورک، حمید متبسم
۳. قسمت دوم نیشابورک
۴. رِنگِ چهارگاه، ملودیِ کهن
۵. مهربان اوله (مهرورزان)، چهارگاه، ملودی از «شفیگاه آخوندوفا»
۶. تضاد، بدیهه‌سازی
۷. گایتاقی (فرم ریتمیک)، ملودی از عزیر حاجی‌بیگف (Uzeyir Hajibeyov)

جلد و متن آلبوم (ویرایش شده)

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در شنبه هشتم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم موسیقِ راک، گاراژ، بیت و روان‌گردان دهه‌های ۴۰ و ۵۰ ایران، کار مشترک

آلبوم موسیقِ راک، گاراژ، بیت و روان‌گردان دهه‌های ۴۰ و ۵۰ ایران، کار مشترک

آلبوم «Persian Underground» دست‌چینی از گونه‌های موسیقیِ کم‌تر شناخته شده‌ی ایرانی است که نخستین بار به‌دست «Persianna» در ۱۴ تراک به‌مدت ۴۹ دقیقه و ۱۳ ثانیه به‌سال ۲۰۱۰ در اسپانیا منتشر شد.

سفر شگفت‌مان در موسیقیِ نادیده انگاشته شده‌ی دهه‌های ۴۰ و ۵۰ ایران را با «زنگوله» می‌آغازیم. زنی خواننده و «دارمر»!، پدیده‌ای که امروز نیز در ایران بسیار غیرمعمول است. «زنگوله» با گروه نامیِ «گلدن رینگ (Golden Ring)» که پشتیبان‌اش بودند چند «صفحه‌ی ۴۵دور» ضبط کرد. صدای ساز «زنگوله» را می‌توانید در ترانه‌ی «عمو زنجیرباف» و آوازش را در ترانه‌ی «چشمه» و «نقشه‌ی آرزو» از همین آلبوم بشنوید. این‌ها نمونه‌هایی کم‌یاب از گونه‌ی «راک اند رول» ایران در دهه‌ی ۵۰ ایران است.

«سعید»، خواننده‌ای ایرانی بود که در روستایی نزدیکِ تهران بزرگ شد، «سعید» هرگز یک «آلبومِ موسیقی» ضبط نکرد، از وی تنها چند «صفحه‌ی ۴۵دور» باقی است که ترانه‌ی «خیابانِ عشق» یکی از آن‌هااست.

درباره‌ی «Big Boy's» آگاهی‌ای در دست‌رس نیست. گروهی پنهان که چند ترانه بسیار شبیه به آثار گروه «گلدن رینگ» را ضبط کرده‌اند. از «Big Boy's» در این آلبوم دو ترانه به نام‌های «به‌تو می‌اندیشیدم» و «متصدی بار (Bartender)» می‌شنوید.

«تک‌خال‌ها» نیز هستند که با تنظیم و اجرای ترانه‌ی محلیِ «مستُم مستُم» در گونه‌ی «موسیقیِ بیت (Beat Music)» و ترانه‌ی «رادیو و باران» نمونه‌ای شایسته برای موسیقیِ گونه‌ گاراژ هستند. این ترانه‌ها هم‌راه با ترانه‌ی «بازی با آتش» ایشان از یک «صفحه‌ی ۴۵دور» بسیار کم‌یاب با عکس روی جلدِ چهر نفر با پیراهن‌های گُل‌دار و آستین‌های تا زده در دست است.

«کامبیز» اگر نه یگانه، از انگشت‌شمارانی بود که کوشید موسیقیِ مدرن را با موسیقی ایران درآمیزد. «فلوت مدرنی (Proggy Flute)» که در ترانه‌های «دانش عشق» و «راهِ عشق» به‌گوش می‌رسد به هیچ‌چیز دیگری در موسیقی ایران مانند نیست. هر دوی این ترانه‌ها از «صفحه‌ی ۴۵دور» به نایابیِ جهنم! به‌دست آمده و شاه‌کارِ گونه‌ی موسیقیِ «روان‌گردان (Psychedelic Music)» ایرانی‌اند. «کامبیز» در آلمان صفحه‌‌ای منتشر کرده است که در «فستیوال موسیقیِ سانرمو» ایتالیا به‌سال ۱۹۷۴ ضبط شده است با این تفاوت که‌در گونه‌ی موسیقیِ «روان‌گردان» نیست.

«اعجوبه‌ها» از اندک گروه‌های موسیقیِ ایرانی بودند که انگلیسی می‌خواندند و عکس روی صفحه‌شان نشان از خوش‌پوشیِ بی‌اندازه‌شان دارد!

از گروه «ببرها» هیچ نمی‌دانیم. آن‌ها گونه‌ای از «موسیقیِ بیت هیپنوتیزم» می‌نواختند و هر دو ترانه‌شان در این آلبوم از تنها «صفحه‌ی ۴۵دور» که از ایشان مانده به دست آمده است.

فهرست:
۱. عمو زنجیرباف، زنگوله
۲. خیابانِ عشق، سعید
۳. به‌تو می‌اندیشیدم، Big Boy's
۴. چشمه، زنگوله
۵. مستُم مستُم، تک‌خال‌ها
۶. دانش عشق، کامبیز
۷. راهِ عشق، کامبیز
۸. رادیو و باران، تک‌خال‌ها
۹. شرلی (Shirley)، اعجوبه‌ها
۱۰. بازی با آتش، تک‌خال‌ها
۱۱. لیلا را با خود ببر، ببرها
۱۲. متصدی بار، Big Boy's
۱۳. نقشه‌ی آرزو، زنگوله
۱۴. قورِی‌شیم بابا، ببرها

جلد آلبوم

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در جمعه هفتم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم ریتم‌های آذربایجان، وحید اسداللهی و رحمان اسداللهی

آلبوم ریتم‌های آذربایجان

«ریتم‌های آذربایجان» نام آلبوم بی‌کلامی است که نخستین بار به‌سال ۱۳۸۲ در ۸ تراک به‌مدت ۶۰ دقیقه و ۳۲ ثانیه به‌دست «ماهور» منتشر و در سال ۱۳۸۶ به‌چاپ دوم رسید.

«ریتم‌های آذربایجان» دربردارنده‌ی قطعه‌هایی از «موسيقى آذربايجان» است كه به کوشش «وحيد اسداللهى» كه خود در همه‏‌ى آن‏‌ها نوازنده‏‌ى «نقاره‏‌‌ی آذربايجانى» است گرد آمده است. قطعه‌های اين آلبوم با هنرمندان و گروه‏‌هاى متفاوت ضبط شده است. سفر «وحيد اسداللهى» در سال ۱۳۷۷ به باكو امكان اجرای پاره‌ای از اين موسیقی‌ها را فراهم آورده است. در اين اجراها «وحيد اسداللهى» كنار نوازنده‌گانى چون «خان‏‌نار جعفراُف» و «ذاكر ميرزایف» و در ميان «اركستر اميد (اوميد آنسامبلى)» می‌نوازد. يكى از قطعه‌ها به‌نام «هجران» از مجموعه‏‌ى است كه «وحيد اسداللهى» هم‌راهِ برادرش «رحمان اسداللهى»، نوازنده‏‌ى سرشناس «گارمون» در سال ۱۳۷۳ در آلمان اجرا كرده است. قطعه‏‌ى نخست نیز به‌دست «اركستر آذربايجانى سهند» به سرپرستى «رشيد وطن‏‌دوست» و رهبرى «فرهاد فرجلى» اجرا و قطعه‌های تک‌نوازی «نقاره‏‌» در ايران ضبط شده‏‌اند. هدف از گُل‌چين حاضر نمايش گونه‌گونی و غناى ريتم در «موسيقى آذربايجان» است.

فهرست:
۱. ارکستر و نقاره‏‌ - اجرا از «ارکستر سهند» به رهبریِ «فرهاد فرجلی»
۲. هجران - گارمون: رحمان اسداللهى، پیانو: سهراب حمیدی
۳. آقلاما سازم (گریه نکن سازِ من) - گارمون: ذاکر میرزای‌اُف
۴. خم نغمه‌سی (نغمه‌ی غم) - ساخته‌ی خان‌نار جعفراُف در «بیات شیراز» است.
۵. آذربایجان گجله‌لری (شب‌های آذربایجان)
۶. اویون هاواسی (موسیقیِ رقص) - گارمون: خان‌نار جعفراُف با هم‌راهیِ «ارکستر امید باکو»
۷. شور ماهنی‌ سی - گارمون: ذاکر میرزای‌اُف
۸. نقاره‏‌ - نوازنده‌گیِ ریتم‌های گوناگون موسیقیِ آذربایجان به‌دست «وحید اسداللهی»

جلد آلبوم

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در پنجشنبه ششم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم موسیقی شمال خراسان (قوچان)، قربان سلیمانی

آلبوم موسیقی شمال خراسان (قوچان)، حاج‌ قربان سلیمانی

آلبومِ «موسیقی شمال خراسان (قوچان)» نوازندگیِ «دوتار» و آواز «قربان سلیمانی» با هم‌سازیِ «علی‌رضا سلیمانی» در خانه‌‌اش در روستای «علی‌آباد» در شمال «خراسان رضوی» است که به‌سال ۱۹۹۴ ضبط شده و یک‌سال بعد به‌دست «Kereshmeh Records» در ۱۵ تراک و مدت ۶۱ دقیقه و ۱۶ ثانیه منتشر شده است.

موسیقی در فرهنگ خراسان:
به دلیل سکونت نژادها، آداب و زبان‌ها و گرایش‌های مذهبیِ گوناگونِ (شیعه-سُنّی) خراسان از موسیقیِ سرشاری برخوردار است به گونه‌ای که از شمال تا جنوب‌اش این تفاوت آشکار است. در شمال خراسان می‌شود از «بخشی‌ها» یاد کرد که هم‌راه با نواختن «دوتار» داستان‌هایی را به‌زبان «تُرکی» یا «کُردی» در وصف اسطوره‌های‌‌شان می‌خوانند. در هم‌این منطقه «عاشیق‌ها» نیز هستند که موسیقی‌شان را در «جشن‌های عروسیِ روستا» و «رقص‌های کُردی» با «دُهُل»، «سُرنا» و «قُمشه» می‌نوازند. نزدیکی‌های «تُربت جام» هنوز ساز «دوتار» با اندک دیگرگونی‌ای باقی است اما در این بخش از «بخشی‌ها» اثری یافت نمی‌شود و موسیقی به‌خود فُرمِ «غزل‌خوانی» گرفته است و بیش‌تر غزل‌ها یا رباعیاتِ «مولوی»، «عطار نیشابوری» و «احمد جامی» را می‌خوانند. در جنوب خراسان چون «بیرجند» یا «قاین» اثری از «دوتار» نیست، بلکه آوازها با «دایره» هم‌راه‌اند و «سوتاک» نام گرفته‌اند.

موسیقیِ «بخشی‌ها» از فُرم‌های ملودیکِ قابل شناسایی‌ای شکل گرفته‌اند که هر یک نامی ویژه دارند. ریشه‌ی این نام‌ها گاه از شخصیت‌هایی نام‌آور چون «نوایی شاه‌ختایی»، گاه از قبیله چون «گرایلی»، و گاه از کاراکترهای داستانِ شعر آواز چون «ارمن سوسی» می‌آید. در موسیقی «بخشی‌ها» «پنج مقام اصلی» وجود دارد که از آن‌ صدها نغمه گرفته شده است. تشخیص این مقام‌ها بسته‌گی به «نت آغاز» و «نت پایان» آن‌ها دارد. ساختار یک «مقام» از «یک خط اصلیِ ملودیک»، «چند خط میانی» و «یک خط نهایی» شکل یافته است. استفاده از «نتِ هفتم کاسته» در این مقام‌ها رایج و دوره‌های ضربیِ این قطعات «دو ضربی»، «سه ضربی»، و یا ترکیبی از این دو است.

بخشی‌ها: واژه‌ی «بخشی» در خراسان، ازبکستان و ترکمنستان به معنیِ نوازنده، خوانده و قصه‌گو است. این واژه در زمان حکومت «مغول‌ها بر ایران» وارد ادبیات ایران شده است و معنای «راهب بودایی» یا «حکیم‌باشی» را دارا بوده است. اما «بخشی‌های» خراسان می‌پندارند که ریشه‌ی واژه‌ی «بخشی» از «بخشنده» است و این به‌دلیل استعدادی است که در زمینه‌ی موسیقی از آنِ ایشان گشته است. «بخشی‌ها» را می‌توان در «شمال خراسان» و به‌نسبت در تمامیِ «آسیای میانه» چون «قزاق‌ها»، «قرقیزها»، «اُزبک‌ها» و «ترکمن‌ها» یافت. امروزه شهرت «بخشی» به کسی داده می‌شود که استعداد او در آواز و قصه‌گویی چشم‌گیر باشد. بیش‌تر «بخشی‌ها» از هر نژاد که باشند به سه زبانِ «تُرکی»، «کُردی» و «فارسی» داستان می‌سرایند.

آموزش یک «بخشی» سه مرحله دارد:

۱. فراگیریِ دوتار
۲. فراگیریِ تکنیک آواز
۳. به‌خاطر سپردن داستان‌ها

فهرست:
۱. گرایلی: قبیله‌ای از مردمان تُرک و همسایه‌ی مغول‌ها بوده و نژاد، زبان و دین مشترک داشته‌اند.
۲. جبار: شعری عرفانی از «عمادالدین نسیمی»، شاعر تُرک زبانِ ساکن آذربایجان است.
۳. قره‌چه بایر: واژه‌ای «ترکمن» و نام یک اسب است.
۴. تجنیس: از مقام‌های اصلی‌ که در آن از سروده‌های عرفانی و آیه‌های قرآن استفاده می‌شود.
۵. زارنجی حسین‌یار: داستانِ «هزار و یک‌شب» درباره‌ی «سیف‌الملک» شاه‌زاده‌ی «بدیع‌الجمال» است.
۶. الله مزار: قطعه‌ای سازی است.
۷. ذوالفقاری: داستان صوفی‌ای از خراسان به‌نام «ابراهیم ادهم» است.
۸. شاه‌ختایی: از مقام‌های مهم که از مقام «مخمس» آمده است.
۹. جعفر قلی: سروده‌ای از «جعفر قلی» شاعر خراسان در ستایش «حضرت علی» است.
۱۰. باش‌نادر یولی: قطعه‌ای سازی است.
۱۱. دوشرمه نادریولی: داستانی در ستایش «حضرت علی» است.
۱۲. باش حسین‌یار: سروده‌ای در بزرگیِ «حضرت علی» است.
۱۳. ارمن سوسی-دُرنا: «ارمن سوسی» نام دختری جوان و «درنا» قطعه‌ای سازی است.
۱۴. نالش: قطعه‌ای که از مقامِ زهد می‌آید.
۱۵. حجی‌قلاق: قطعه‌ای سازی است.

کوتاه از جلد آلبوم

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در چهارشنبه پنجم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم تال، فرج علی‌پور

آلبوم تال، فرج علی‌پور

آلبوم «تال» هم‌نوازیِ «کمانچه»، یادواره‌ی «پیرولی کریمی» به گردآوری و آواز «فرج علی‌پور» بر سروده‌های محلیِ «لُری» با تنظیم «اردشیر کامکار» است که به‌دست نشر «خانه‌ی هنر» به‌مدت ۵۸ دقیقه و ۴۴ ثانیه در ۸ تراک منتشر شده است.

فهرست:
۱. کوچ
۲. چهارمضراب
۳. سماع
۴. رِنگ زنگنه
۵. کوچکله
۶. مقام علی‌دوستی
۷. شبانه
۸. جشن هی‌وله

جلد آلبوم

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در سه شنبه چهارم مهر ۱۳۹۱ 13:11 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم سیاره‌ی اکس، امیر باقری

آلبوم سیاره‌ی اکس، امیر باقری

«سیاره‌ی اکس (Planet X)» نام بیستمین آلبوم «امیر باقری» است که به‌سال ۲۰۰۶ به‌دست «Blue Box» در ۹ تراک به‌مدت ۷۷ دقیقه و ۲ ثانیه منتشر شد. «سیاره‌ی اکس» بین سال‌های ۲۰۰۳ تا ۲۰۰۵ در آلمان ساخته و اجرا شده است.

«امیر باقری» از پیشروترین آهنگ‌سازان موسیقیِ گونه‌ی «الکترونیک»، «موسیقی آمبینت» و «Sound Desiner»‌ها در دنیااست که تا امروز ۲۸ آلبوم منتشر کرده است. پنج آلبوم نخست او در ایران و بقیه در اروپا منتشر شده‌اند که نخستین آلبوم منتشر شده‌اش در ایران با نام «Slow Motion» به‌دست نشر «ندای عمق» منتشر شده است.

جلد آلبوم، امیر باقری ۱ و ۲

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در دوشنبه سوم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم اکسوسفر، امیر باقری

آلبوم اکسوسفر، امیر باقری

«اکسوسفر(Exosphere)» نام هجدهمین آلبوم «امیر باقری» است که نخستین بار به‌سال ۲۰۰۵ در ۱۰ تراک به‌دست «Silentes Records» به‌مدت ۶۸ دقیقه و ۳۹ ثانیه منتشر شد. آلبوم «اکسوسفر» که بین سال‌های ۲۰۰۳ تا ۲۰۰۵ در آلمان و استودیوی شخصی‌اش «BlueBox» اجرا گردیده به «جورج لوکاس» پیش‌کِش شده است.

«امیر باقری» از پیشروترین آهنگ‌سازان موسیقیِ گونه‌ی «الکترونیک»، «موسیقی آمبینت» و «Sound Desiner»‌ها در دنیااست که تا امروز ۲۸ آلبوم منتشر کرده است. پنج آلبوم نخست او در ایران و بقیه در اروپا منتشر شده‌اند که نخستین آلبوم منتشر شده‌اش در ایران با نام «Slow Motion» به‌دست نشر «ندای عمق» منتشر شده است.

جلد آلبوم، امیر باقری ۱ و ۲

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در یکشنبه دوم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

موسیقی متن دیکتاتور، ارن بارون کوهن

موسیقی متن دیکتاتور، ارن بارون کوهن

موسیقیِ متن سینماییِ «دیکتاتور» حاصل گردآوری و گزینش «اِرِن بارون کوهن» برادر بزرگ‌تر «ساشا بارون کوهن» است که به‌دست «Motion Picture» در ۱۲ تراک به‌مدت ۴۰ دقیقه و ۴۵ ثانیه منتشر شده است. «اِرِن بارون کوهن» که نوازنده‎‌ی «ترومپت» هم هست علاوه بر گزینش موسیقی در دو ترانه‌ی «The Song of Admiral General Sargeant Aladeen» و «Money's On the Dresser» نیز به ترتیب با «Omar Fadel» و «Jules Brookes» هم‌کاری کرده است.

سایت رسمیِ «سینماییِ دیکتاتور» با پشتیبانی از «زبان فارسی» دارای پیوندهایی به وب‌سایت‌های رسمی «رهبرِ کره شمالی»، «رییس‌جمهور ایران»، «هوگو چاوز»، «فیدل کاسترو»، «رابرت موگابه»، «کمیسیون حقوق بشر سازمان ملل متحد» و فایلی «PDF» «درباره‌ی معمر قذافی» است! «سینماییِ دیکتاتور» هرچند در گونه‌ی «کمدی» جای دارد با این‌همه دارای «پیام‌هایی روشن» است.

متن ترانه‌ی «Ila Nzour Nebra» هم‌راه با ترجمه‌ی انگلیسی:

Lève ta main si tu aime ta mère, Jalal et driver, toutes les mains en l'air... Laissez moi dédicacer à toutes les mamas
Raise up your hand if you love your mom, Jalal & Driver, All hands up in the air... Let me dedicate to all mothers

Wila nzour nebra, wila nzour nebra
I will get better if I pay visit (to his mom)
Wila nzour nebra, edawha Aliya (x2)
I'll get better if I pay a visit, they took her from me
Ki ghabet lemmima, mabqat andi qima
I no longer have a value when mom is absent
Mabqat andi qima, w fin hadik tebssima
I no longer have a value & there's no smile on my face anymore

Message d'amour pour les mamas
A love message for the mothers
Respect à vie pour les mamas
Respect forever, for the mothers
Sans elles on ne serait pas là
Without them we wouldn't have existed
Jalal & Driver Salam alikom dima!
We are Jalal & Driver, may peace always be on you!

Wila nzour nebra, wila nzour nebra
I will get better if I pay visit (to his mom)
Wila nzour nebra, edawha Aliya (x2)
I'll get better if I pay a visit, they took her from me
Rani mrid Ya ness, Hata mard ma bya
Ohh people I'm sick but with no sickness
Hata mard ma bya, jibouli walidiya!
I have no sickness but I need you to bring me my parents!

Première femme dans mon coeur
First woman in my heart
toutes les autres passent après
The others come after
Aucune m'aime plus qu'elle, ça c'est un fait
None of them love me more than she does, this is a fact!
Mais meme trente pige moi je reste son bébé
Even I'm 30 years old, but I'm always her baby
Je veux la protéger comme elle m'a protégé
I want to protect her just like she protected me

Wila nzour nebra, wila nzour nebra
I will get better if I pay visit (to his mom)
Wila nzour nebra, edawha Aliya (x2)
I'll get better if I pay a visit, they took her from me

Lève ta main si tu aime ta mère
Raise up your hand if you love your mom
Lève ta main si tu aime ta mère
Raise up your hand if you love your mom
On veut voir toutes les mains en l'air
We want to see all hands up in the air

Ya Hababi eadrouni, mashi lkhatri ana
Oh my friends excuse me, I can't help it
Mashi lkhatri ana, yek zad Halal liya
I can't help it & my situation is getting worse

Je travaille dur chaque jour pour pouvoir vivre
Everyday I work hard so that I can live
et le petit, respecte ta mère car il n'y en a pas deux
& Little man, show some respect to your mom cause there's not two of her!
Ila nzour nebra
I get better if I pay a visit...

برداشت آزاد و ویکی‌پدیا

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در شنبه یکم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم راهنمای مبتدیان بالیوود، کار مشترک

آلبوم راهنمای مبتدیان بالیوود، کار مشترک

«راهنمای مبتدیان بالیوود» که در ۳ سی‌دی ارایه شده است گزیده‌ای از دیگرگونیِ «موسیقیِ بالیوود» در نیم قرن گذشته از سال ۱۹۵۱ تا پایان هزاره‌ی دوم است. «راهنمای مبتدیان بالیوود» به‌دست «Nascente» منتشر شده است.

موسیقیِ هند گونه‌های بسیارِ موسیقی از «Rumba» تا «Rockabilly» و از «Techno» تا «Tango» را پیموده است. سی‌دی نخست دربردارنده‌ی ترانه‌های از «فیلم‌های هندی» سال‌های ۵۰، ۶۰ و ۷۰ است که نشان از تاثیر قویِ «ریتم‌های موسیقیِ کوبا» و «Rock & Roll» بر آن دارد. سی‌دی دوم نشان از «موسیقیِ فانک سنگین بمبیی (Heavy-Duty Bombay Funk)» از سال‌های ۷۰ و سی‌دی سوم دست‌چینی از «Filmi (موسیقیِ مردمی هند که برای سینما نوشته و اجرا می‌شود)» در سال‌های منتهی به هزاره‌ی تازه است که در آن موسیقی‌دانانی چون «Allah Rakha Rahman» به جریان موسیقیِ تکنو رو آوردند.

در گُذرِ این آلبوم آواز خواننده‌های نامی‌‌، لرزشِ تارهای ساز، غرش ریتم‌های فولکور هندی و گیتار دیوانه‌وار را خواهید شنید. آن‌چه می‌شنوید در سراسر هند، فراتر از جنوب آسیا، شهرهای آفریقا، خاورمیانه و جنوبِ شرقِ آسیا مردمی‌ترین موسیقیِ زمین است!

Demon Music Group

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در شنبه یکم مهر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم ردیف آوازی به روایت حاتم عسگری فراهانی

آلبوم ردیف آوازی به روایت حاتم عسگری فراهانی

«ردیفِ آوازی» نام آلبومِ آموزش «ردیفِ آوازیِ موسیقی سنتی ایران» دربردارنده‌ی چهار کاست به‌روایت و آواز «حاتم عسگری فراهانی» و هم‌راهیِ «تار» «داریوش صفوت» است که به‌دست نشر «دانشگاهِ هنر» منتشر شده است.

کاست نخست در «دستگاه ماهور»، «آواز افشاری» و «آواز بیات ترک» است.

کاســــــــــــــت دوم در «دستگاه شور»، «آواز ابوعطا» و «آواز دشتی» است.
کاســــــــــــــــــــــــــــــت سوم در «دستگاه چهارگاه» و «دستگاه نوا» است.
کاســــــــــــــــــــــــــــت چهارم در «دستگاه همایون» و «آواز اصفهان» است.

«حاتم عسگری فراهانی» به‌سال ۱۳۱۲ زاده شد. آواز را نخست نزد پدر و سپس نزد آخوند «ضیاالذاکرین» که بر «گوشه‌های آوازی» و «ضربی‌های موسیقی ایران» اشراف داشت آموخت. «حاتم عسگری فراهانی از سال ۱۳۵۵ در سِمَتِ «استاد ردیفِ آوازی وزارت فرهنگ و هنر» و پس از آن «استادیارِ دانشگاه هنر و استادیارِ دانشگاه تهران» به آموزشِ «ردیفِ آوازیِ موسیقی ایران»، «تاریخِ موسیقیِ ایران» تلاش کرد و دستِ آخر به دریافتِ «نشانِ درجه‌ی ۱ هنری» از «وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی» و نیز مدرک معادلِ «دکترای ردیفِ آوازی موسیقی ایران» نایل آمد.

جلد و متن آلبوم

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در یکشنبه بیست و ششم شهریور ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

Merengue Alegre, Joaquin Diaz

Merengue Alegre, Joaquin Diaz

«Merengue Alegre» به‌فارسی «مِرِنگوی خوش» آلبومِ نوازندگی «آکاردیون» و آوازِ «خواکین دیاز (Joaquin Diaz)» اهل «جمهوری دومینیکن» در گونه‌ی «Merengue Music» است که نخستین بار به‌سال ۲۰۰۲ به‌دست «Arhoolie Records» به‌مدت ۶۲ دقیقه و ۵۶ ثانیه در ۱۳ تراک منتشر شد. «خواکین دیاز» موسیقی را از ۹ سالگی در کوچه و خیابان آغاز کرد و در ۱۲ سالگی به گروه موسیقیِ هتل «del Embajador» در «سانتو دومینگو» پیوست.

«Merengue Music» گونه‌ای پُرشور از موسیقیِ رقص است که از «جمهوری دومینیکن» برخواسته و دیرتر در همه‌ی «آمریکای لاتین»، حتی کشورهایی که پیش‌تر موسیقیِ ویژه‌ی خود را داشته‌اند گسترش یافته است.

جلد آلبوم، Wikipedia و Arhoolie Records

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در چهارشنبه یکم شهریور ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم روانِ هند، راوی شانکار

آلبوم روانِ هند، راوی شانکار

«روانِ هند» (Spirit of India) آلبوم نوازندگیِ «سی‌تار» «راوی شانکار» موسیقی‌دان و نوازنده‌ی سرشناسِ هندی است که به‌سال ۱۹۷۸ در استودیو «des Dames» پاریس ضبط و در سال ۱۹۸۰-۱۹۷۹ در ۵ تراک به مدت ۷۴ دقیقه و ۳۵ ثانیه منتشر شد.

«راوی شانکار» نوازنده‌ی هندیِ سی‌تار است که در شناساندن این ساز به جهانیان نقش پُررنگی دارد و ذوقِ آهنگ‌سازی و نوازنده‌گی‌اش او را الگویی برای دیگر نوازندگان و موسیقی‌دانان نموده است. او که در جوانی در نوازندگیِ این ساز به استادی رسیده بود دیرتر از آموزش‌های «علاالدین‌خان (Allauddin Khan)» نیز بهره‌مند شد و هم‌این به شهرت‌اش در جوانی افزود.

Discogs, Amazon

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در شنبه بیست و هشتم مرداد ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

Martin Scorsese Presents The Blues, Taj Mahal

Martin Scorsese Presents The Blues, Taj Maha

آلبوم «Martin Scorsese Presents The Blues»، به‌فارسی «مارتین اسکورسیزی موسیقیِ بلوز تقدیم می‌کند» گزیده‌ای از آثار «Henry Saint Clair Fredericks» (با نامِ هنریِ تاج محل Taj Mahal) است که نخستین بار به‌سال ۲۰۰۳ در آمریکا به‌دست «Columbia Records» به مدت ۵۶ دقیقه و ۵۵ ثانیه منتشر شد.

متن و جلد آلبوم، Wikipedia

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در پنجشنبه بیست و ششم مرداد ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

Afternoon Tea, Various Artists

Afternoon Tea, Various Artists

«Afternoon Tea»، به فارسی «چای عصرانه» گزیده‌ای از آثار هنرمندان گوناگون است که در ۴ آلبوم به‌دست «Daiki Sound» به‌سال ۲۰۰۶ منتشر شده است. ترانه‌های این ۴ آلبوم به زبان «انگلیسی» و «ژاپنی» است.

این ۴ آلبوم Afternoon Tea Music for Celebration (موسیقیِ چای عصرانه برای پای‌کوبی)، Afternoon Tea Music for Happiness (موسیقیِ چای عصرانه برای شادی)، Afternoon Tea Music for Joy (موسیقیِ چای عصرانه برای لذت) و Afternoon Tea Music for Relaxation (موسیقیِ چای عصرانه برای آرامش) نام گرفته‌اند.

متن آلبوم و CdJapan

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در چهارشنبه بیست و پنجم مرداد ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم مایه‌ی دشتی و مایه‌ی اصفهان (قیژک کولی و خورشید آرزو)، همایون شجریان

آلبوم مایه‌ی دشتی (قیژک کولی) و مایه‌ی اصفهان (خورشید آرزو)، همایون شجریان

آلبوم «مایه‌ی دشتی و مایه‌ی اصفهان» با آواز «همایون شجریان» و نوازندگیِ «گروه دستان» به آهنگ‌سازیِ «حمید متبسم» و «سعید فرج‌پوری» دست‌آورد ضبطِ اجرای زنده‌ی «سالن رادیو برلین-براندنبورگ» آلمان در ۹اُم فوریه‌ی ۲۰۰۸ به کوششِ «رادیو برلین (RBB)» و «Celestial Harmonies» است که نخستین بار در فوریه‌ی همان سال به‌دست «Celestial Harmonies» در ۲ سی‌دی به مدت ۲ ساعت و ۳ دقیقه و ۴۸ ثانیه منتشر شد. این آلبوم دیرتر در سال ۱۳۸۷ در ۲ سی‌دی مستقل با نام‌های «قِیژک کولی» و «خورشید آرزو» در ایران به‌دست «دل‌آواز» منتشر شد. آواز سی‌دی نخست در «دشتی» و آواز سی‌دی دوم در «اصفهان» است.

نامِ آلبومِ «قِیژک کولی» برگرفته از سروده‌ی «محمدرضا شفیعی کدکنی» و نامِ آلبوم «خورشید آرزو» برگرفته از سروده‌ی «فریدون مشیری» است.

در نسخه‌ی منتشر شده به‌دست «دل‌آواز» سی‌دی نخست آلبومِ «مایه‌ی دشتی و مایه‌ی اصفهان»، بخشِ «مایه‌ی دشتی» به آهنگ‌سازیِ حمید متبسم «قِیژک کولی» و بخشِ «مایه‌ی اصفهان» به آهنگ‌سازیِ سعید فرج‌پوری «خورشید آرزو» نام گرفته است.

فهرست بخش نخست، مایه‌ی دشتی (قِیژک کولی):
۱. تصنیفِ عاشقانه، حمید متبسم
۲. ساز و آواز بوی عشق، سعدی
۳. تصنیف قِیژک کولی، محمدرضا شفیعی کدکنی
۴. مستانه، بی‌کلام
۵. ساز و آواز کمندِ زُلف، حافظ
۶. تصنیف زهی عشق، مولوی

فهرست بخش دوم، مایه‌ی اصفهان (خورشید آرزو):
۱. اشتیاق، بی‌کلام
۲. آواز خورشید آرزو، فریدون مشیری
۳. تصنیف چینِ زلف، عطار نیشابوری
۴. ساز و آواز عشق پاک، فریدون مشیری
۵. تصنیف اسرار عشق، حافظ
۶. ساز و آواز دل‌شده، فخرالدین عراقی
۷. تصنیف وطن، سیاوش کسرایی
۸. تصنیف مرغ سحر، محمدتقی بهار

هنرمندان:
همایون شجریان: آواز
حمید متبسم: تار
سعید فرج‌پوری: کمانچه
پژمان حدادی: تنبک، دایره، بم‌دایره
حسین بهروزی‌نیا: بربط
بهنام سامانی: دف، دایره، کوزه

جلد و متن اثر، Celestial Harmonies

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در سه شنبه هفدهم مرداد ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم نواهای آسمانی، استاد الهی

آلبوم ‌‌ نواهای آسمانی، استاد الهی (Celestial Harmonies: The Art of Oriental Tanbur Lute, Ostad Elahi)

آلبوم «Celestial Harmonies: The Art of Oriental Tanbur Lute» به فارسی «نواهای آسمانی، هنرِ نوازندگیِ تنبور باختری» پنج‌مین آلبوم منتشر شده از نوازندگی تنبورِ «نورعلی الهی» عارف، فیلسوف، قاضی و موسیقی‌دان معاصر ایرانی معروف به «استاد الهی» است که نخستین بار در سال ۱۹۹۹ در فرانسه به‌دست «Chant du Monde» با نام «Harmonies célestes: L'art du luth oriental tanbur» منتشر و بعدها در سال ۲۰۰۴ بازبینی و بازنشر شد.

این آلبوم گنجینه‌ی دیگر از هنر «نورعلی الهی» در بداهه‌نوازیِ «سه‌تار» و «تنبورِ پنج رشته‌ای (five-string tanbour)» است که خود آن‌را برای دست‌یابی به یک ترکیب ویژه از «موسیقی کُردی» با «موسیقی ایرانی» ساخته است. برخی از قطعه‌ها آوازی است. ترکیب این سبکِ یک‌تا به هم‌راه «تُن‌های مرموز» شنونده را به‌سوی مرز سرزمین‌های ناشناس بدرقه می‌کند.

موسیقی در زندگی «نورعلی الهی» چیزی فراتر از هنرِ آهنگ‌سازی یا نوازندگی و یکی از شیوه‌‌های پرستش بود. او که نوازندگی تنبور را از سن ۶ سالگی آغاز و در ۹ سالگی استاد این ساز نامیده می‌شد نه در هیچ جمعی نوازندگی کرد و نه هرگز نوازندگی‌اش را با اصولی حرفه‌ای ضبط کرد. موسیقی وی، ریشه در سنتی دیرینه دارد که سال‌ها سینه به سینه گشته است. طبق این سنت، در جمع‌های معنوی، متونِ مقدس را با صدای موزون می‌خواندند. این نغمه‌ها گاهی با سازهایی چون تنبور، نی، و دف همراه می‌شد.

از نقش‌های اصلی «نورعلی الهی» در اعتلای موسیقیِ تنبور این‌که رپرتوار ساده و ابتدایی این ساز را به مجموعه‌ای دقیق، پیچیده و هنری تبدیل کرد. هر چند موسیقی او مبتنی بر سنتِ کهن است، اما از بسیاری جهات، پدیده‌ای است کاملاً بدیع که ویژه‌ی اوست. ساخته‌ها و بدیهه‌نوازی‌های فراوان او از لحاظ پیچیدگی، رنگ، لحن و دامنه‌ی وسیعِ عواطفی که برمی‌انگیزد، به هیچ یک از قطعاتی که پیش از او وجود داشت، شباهت ندارد. «نورعلی الهی»، تغییرات مهمی نیز در ساز به وجود آورد، با اضافه کردن سیم سوم، صدا و رنگ‌های تأثیرگذار فراوانی پدید آورد و آن را با هنر آرایه‌پردازی ویژه‌ی نوازندگی‌اش که شامل به‌کارگیریِ هر پنج انگشت دو دست است، ترکیب کرد. استادان موسیقی همچون موریس بژار، یهودی منوهین، موسی معروفی و ژان دورینگ او را موسیقی‌دانی بزرگ و استاد یگانه تنبور دانسته‌اند.

موسی معروفی، مجله موزیک ایران، شماره ۹۷، خرداد - تیر ۱۳۳۹:

«من خود از یکی از بزرگان اهل حق (مسلکی عرفانی که توسط سلطان اسحاق بنیان گذاشته شد) که تنبور را به‌خوبی می‌نواخت، آهنگی شنیدم که آن را در مجالس مخصوص نیاز به‌کار می‌برند. چنان منقلب و پریشان شدم که گویی در این عالم نیستم و عجب در این است که تا چند ساعت مست و بی‌خود بودم و توجهی به دنیا و عالم ماده نداشتم، بعداً که به حال طبیعی برگشتم پیش خود گفتم یاللعجب، اگر موسیقی این است، پس آنکه هر روزه از رادیو می‌شنوم چیست؟»

روح الله خالقی، سرگذشت موسیقی ایران، جلد ۱ صفحه ۱۴۵:

در قدیم دو نوع تنبور بوده است، تنبور خراسانی و تنبور بغدادی. این ساز دو سیم داشته و مضرابی بوده که با انگشتان دست راست نواخته می‌شده و هم‌اکنون در کردستان معمول‌ است. حتی در تهران یکی از قضات محترم دادگستری که شاید نخواهد نامش را ذکر کنم این ساز را در نهایت خوبی می‌نوازد و نواهای قدیم موسیقی کُرد را که خود بحث جداگانه‌ای است، در کمال زیبایی اجرا می‌کند. اسامی نغمه‌ها، تماماً فارسی خالص است و کمتر به موسیقی امروز ما شباهت دارد.

«نورعلی الهی» ۱۹ شهریور ۱۲۷۴ در روستای جیحون‌آباد استان کرمانشاهان زاده شد و دوران کودکی را نزد پدرِ عارف‌اش به مراقبه و تجربه‌های معنوی گذراند. هنگام مرگ پدرش ۲۴ سال سن داشت و به این نتیجه رسیده بود که معنویت را نمی‌توان در انزوا جُست و از همین رو مقامِ ممتاز معنوی و اجتماعی‌اش را که به دلیل همان ریاضت‌ها کسب کرده بود کنار نهاد، ریش و موهای خود را که نمادِ عرفانِ سنتی بود کوتاه کرد، لباس روحانی‌اش را از تن به‌در کرد و با مهاجرت به تهران کارمند اداره‌ی ثبت احوال شد. رضاشاه در سال ۱۳۰۵ تشکیلات قضایی را دگرگون کرد و «نورعلی الهی» در یکی از دوره‌های آموزش قضاوت وارد شد، دوره‌ای ۳ ساله که تنها ۶ ماه به پایان آن مانده بود! با این احوال وی با پشت‌کار و تکیه بر دانشِ پیشین‌اش دوره را با موفقیت به پایان برد و در سال ۱۳۱۲ فارغ التحصیل شد و نزدیک به سی سال مدارج بین کفالتِ دادگاهِ بخش تا ریاست دادگستری، دادستانی و ریاست دادگاه جنایی را که بالاترین رتبه در رشته‌ی قضایی است، سپری کرد و پس از سال‌ها خدمت در مناطق مختلف ایران در سال ۱۳۳۶ به خواست خود بازنشسته شد. وی در کنار قضاوت به پژوهش در الهیات، فلسفه، حکمت و عرفان پرداخت، «نورعلی الهی» در مقام مقایسه‌ی دوره‌ی انزوای عرفانی‌اش با دوره‌ی قضاوت‌اش گفته است: «ریاضت‌هایی که قبل از ورودم به اداره کشیدم، هر دوازده سال آن به اندازه‌ی یک سال در اداره بودن اجر نداشت.»

چرا «نورعلی الهی» «استاد الهی» خوانده شد؟

در هنگام تولد به‌دست خانواده‌اش «فتح‌الله» نامیده و در آن سال‌ها که هنوز نام خانوادگی در ایران رایج نبود او را «کوچک‌علی» هم می‌خواندند. در ۱۱ سالگی پدرش پس از آن‌که سیرِ عرفانی وی را مشاهده کرد ناگهان او را «سید نورعلی» خواند. «سید نورعلی» در سال ۱۹۴۱ که دادستان خرم‌آباد بود شهرتِ «الهی» را برای خود برگزید. پس از مرگش در سال ۱۳۵۳ خواهرش «ملک‌جان نعمتی» تمامِ مدت بیست سال بعد از مرگ او همیشه او را «حضرت استاد» نامید و در راه گسترش عرفان او کوشید. سال ۱۹۹۵ کمیته‌ای مشغول آماده‌سازی مقدمات بزرگ‌داشت یک‌صدمین سال تولد «نورعلی الهی» با حمایت یونسکو در پاریس، لندن، نیویورک، تهران و لوس‌آنجلس بود و می‌بایست لقب «حضرت استاد» را به انگلیسی برمی‌گرداندند که نتیجه می‌شد «حضرت والا» یا «اعلی‌حضرت استاد نورالهی» (His Highness or Majesty Master Nur Ali Elahi) که این‌ها با افتادگیِ «نورعلی الهی» در تضاد بود. از این رو با اجازه‌ی خانواده‌اش کمیته عنوان «استاد الهی» (Ostad Elahi) را به احترام تلاش بی‌وقفه‌ی خواهرش برای او برگزیدند و از این رو در تمامی کتاب‌ها و مقالاتی که پس از سال ۱۹۹۵ نوشته شده است از او با نام «استاد الهی» یاد می‌کنند.

فهرست:
۱. سوییتِ مبارک بادا
۲. والا ویتانا (Wala Witana)
۳. علی امان یاعلی
۴. سوییتِ سرود (Suite de Hymnes)
۵. دادخواست علی (Supplique D'Ali)
۶. سوییت چاپی (Suite de Tchapi)

برگرفته از ویکی‌پدیا، Wikipedia و استاد الهی

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در سه شنبه دهم مرداد ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

موسیقی متن خوب بد زشت، انیو موریکونه

موسیقی متن خوب بد زشت، انیو موریکونه

موسیقیِ متنِ سینماییِ «خوب بد زشت» (The Good, the Bad and the Ugly) به کارگردانیِ «سرجیو لیونه» که آهنگ‌سازیِ آن‌را «انیو موریکونه» ایتالیایی برعهده داشته است نخستین بار در سال ۱۹۶۶ منتشر شد. از ایده‌ی موسیقاییِ «خوب بد زشت» دیرتر در بسیاری از آثار موسیقایی بهره‌بُرده شد. «انیو موریکونه» برای آهنگ‌سازیِ این سینمایی به شیوه‌ی خلّاقانه‌ای از «سوت زدن» و «شلیک تفنگ» نیز سود جُسته است.

ویکی‌پدیا ۱ و ۲

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در یکشنبه بیست و پنجم تیر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم تاج، جلال‌الدین تاج

آلبوم تاج، جلال‌الدین تاج

آلبوم «تاج» گردآوری ۶۰ دقیقه آواز «جلال‌الدین تاج» در آواز ابوعطا، آواز بیات ترک و دستگاه همایون است که نخستین بار به‌سال ۱۳۸۳ به‌دست «کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان» در ۳ تراک منتشر شده است.

روندگان مقیم از بلا نپرهیزند          گرفتگان ارادت به جور نگریزند
امیدواران دست طلب ز دامن دوست          اگر فروگسلانند، در که آویزند؟
مگر تو روی بپوشی وگرنه ممکن نیست          که اهل معرفت از تو نظر بپرهیزند
نشانِ من به سَرِ کوی می‌فروشان ده          من از کجا و کسانی که اهل پرهیزند
بگیر جامه‌ی صوفی بیار جام شراب          که نیک نامی و مستی به هم نیامیزند
رضای دوست به دست‌آر و دیگران بگذار          هزار فتنه چه غم باشد ار برانگیزند
مرا که با تو که مقصودی آشتی افتاد          روا است گر همه عالم به جنگ برخیزند
به خون‌بهای مَنَت کَس مطالب‌ات نکند          حلال باشد خونی که دوستان ریزند
طریق ما سر عجز است و آستانِ رضا          که از تو صبر نباشد که با تو بستیزند (سعدی)

فهرست:
۱. آواز ابوعطا، سعدی
۲. آواز بیات ترک
۳. دستگاه همایون

هنرمندان:
آواز: جلال‌الدین تاج
نی: حسن کسایی
ضرب: امیر بیداریان نژاد
تار: جلیل شهناز، ‏فرهنگ شریف

کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در جمعه بیست و سوم تیر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم بی‌قرار، شهرام ناظری

آلبوم بی‌قرار، شهرام ناظری

«بی‌قرار» نام آلبومِ آواز «شهرام ناظری» به ‌آهنگ‌سازیِ «جلیل عندلیبی» و نوازندگیِ «گروه مولانا» بر سروده‌های «مولوی»، «حافظ» و «سعدی» است که در ۶ تراک به مدت ۵۲ دقیقه و ۴۵ ثانیه منتشر شده است.

در هوای‌ات بی‌قرارم روز و شب          سر ز کوی‌ات بر ندارم روز و شب
جانِ روز و جانِ شب، ای جانِ تو          انتظارم انتظارم روز و شب
زان شبی که وعده کردی روز وصل          روز و شب را می‌شمارم روز و شب
ای مهار عاشقان در دست تو          در میان این قطارم روز و شب
می‌زنی تو زخمه و بَرمی‌رود          تا به گردون زیر و زارم روز و شب
روز و شب را هم‌چو خود مجنون کنم          روز و شب را کِی گذارم روز و شب

فهرست:
۱. «پيش درآمد» و «تصنیفِ بی‌قرار»، مولوی
۲. «آواز شوشتری»، «ليلی و مجنون» و «مثنوی»، مولوی، حافظ، سعدی
۳. «پيش درآمدِ وداع يار»
۴. «درآمد شور»، سعدی
۵. «آوازِ بارِ فراق»، سعدی
۶. وداع ياران، سعدی

آواز: شهرام ناظری

آهنگ‌‍ساز و سرپرست گروه: جلیل عندلیبی
گروه مولانا:
جمشید عندلیبی: نی
بیژن کامکار: رباب، دف
منصور سینکی: تار
اردشیر کامکار: کمانچه
محمد فیروزی: بربط
جمشید محبی: تنبک
جلیل عندلیبی: سنتور

تک‌نوازان:
داود گنجه‌ای: کمانچه
جلال ذوالفنون: سه‌تار
جمشید عندلیبی: نی

شهرام ناظری

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در جمعه نهم تیر ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم آدم معمولی، کیوسک

آلبوم آدم معمولی، کیوسک

«آدم معمولی» نام نخستین آلبوم از گروه موسیقیِ راک ایرانیِ «کیوسک» است که در تیر سال ۱۳۸۴ به‌دست «بم‌آهنگ» منتشر شد. «آدم معمولی» هم نخستین آلبومِ منتشر شده از گروه موسیقیِ راک ایرانیِ «کیوسک» و هم نخستین اثر منتشر شده از «بم‌آهنگ» است. آهنگ‌سازی، ترانه‌سرایی و آواز «گروه کیوسک» را از آغاز تا امروز «آرش سبحانی» عهده‌دار بوده است.

زوربای ملایری:

شب تو زلف‌اِت اسیرِ، ماه پیش تو حقیرِ
امشب‌ رو این‌جا بمون، واسه رفتن خیلی دیرِ
صدای تو ترانه‌ است، نگاه‌اِت پر از ستاره است
به‌به خودم حال کردم!، دروغ‌هام چه شاعرانه‌ است
زندگی‌مون از یک جنسِ، مثل حباب روی آب
پر از خالی پر از هیج، گُنگ و مبهم چون سراب
زنده بودن یعنی این: سیستم بستن رو ماشین!
آخرِ هفته کجایی؟، شمشک بریم یا دیزین؟
پارتی کردن شب و روز، روز و شب روی قُرص‌ایم
ددی هوات رو داره، به هر چه بخوای می‌رسی

راز اکسیر جوانی با ساکشن با لیفتینگ

زیبایی فقط همینِ، جراحیِ پلاستیک!

مردانه‌گی به اینِ: هیکل و بادی‌بیلدینگ!
مگه آدم مرد می‌شه، بدونِ رینگ و لاستیک؟
فقط با پول و قیافه، کارِت درست نمی‌شه
یه کم‌اِش هم به لهجه‌ است، این جوری خارجی می‌شه
این‌جا و اون‌جات مصنوعی، چشم‌هات به رنگ لنزِ
مقصد چه فرقی داره؟ وقتی طرف سوارِ بنزِ!
خرید و فروشِ حواله، سواد لازم نداره
بهترین شغل دنیا، داشتن ددیِ پول‌داره!
تابستون‌ها مارماریس، زمستون‌ها لبِ پیست
زندگیِ بقیه، اصلن برام مهم نیست
از صبح به فکر این‌ام که شب کجا برنامه‌ است
پاتوق‌ام هم نزدیکِ مدرسه‌ی دخترانه‌ است
راز اکسیر جوانی با ساکشن با لیفتینگ
زیبایی فقط همینِ، جراحیِ پلاستیک!
مردانه‌گی به اینِ: هیکل و بادی‌بیلدینگ!
مگه آدم مرد می‌شه، بدونِ رینگ و لاستیک؟

فهرست:
۱. روزمرّه‌گی، Dailiness
۲. ترانه، Song
۳. آدم معمولی، Ordinary Man
۴. تقصیر من بود، My Bad
۵. زوربای ملایری، Zorba The Malayeri
۶. صبح شد، It's Morning
۷. ای داد از عشق، Whats About Love
۸. قانونِ خم شده، Bent Reules Blues
۹. جاده‌ی خوشبختی، Road To Happiness

جلد و متن آلبوم، CdBaby و بم‌آهنگ

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در چهارشنبه سی و یکم خرداد ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

آلبوم راز نی ۱، حسن کسایی

آلبوم راز نی ۱، حسن کسایی

«راز نی ۱» نام بخش نخست از آلبوم دو جلدیِ نِی نوازیِ «حسن کسایی» با هم‌راهیِ «تنبک» است که در «دستگاه شور» و «دستگاه ماهور»، «آواز ابوعطا»، «آواز افشاری» و «آواز اصفهان» به‌دست «کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان» در سال ۱۳۸۶ با سپاس از «همایون شجریان» به مدت ۵۶ دقیقه و ۲۷ ثانیه در ۵ تراک منتشر شد. در جلد آلبوم کم‌ترین اشاره‌ای به نوازنده‌ و ساز «تنبک» نشده است.

فهرست:
۱. دستگاه شور
۲. دستگاه ماهور
۳. آواز ابوعطا
۴. آواز افشاری
۵. آواز اصفهان

جلد آلبوم

ادامه مطلب

+ نگاشته شد در شنبه بیست و هفتم خرداد ۱۳۹۱ 9:0 به‌دست دل‌نواز |

مطالب قدیمی‌تر